Palimpsestos - Grupo de Leituras

"Silogismos da amargura", de Emil Cioran

2012-01-18T21:16:00.054-02:00

Publicado originalmente em 1952, Silogismos da amargura é hoje um dos títulos mais traduzidos de Emil Cioran, ao contrário do que se poderia esperar diante da reação fria que suscitou inicialmente.

Trata-se de obra que se debruça sobre diversos temas: a linguagem., o tempo, o Ocidente, a religião e a história, entre outros. Apesar do título, não se pode dizer que Cioran tenha escrito silogismos "puros" ou categóricos, visto que falta a boa parte das frases enfeixadas no volume aquela precisão de raciocínio que se espera deste tipo de argumento lógico. Algumas dessas frases, por exemplo, chegam a flertar com a poesia: "Entediar-se é mascar tempo" ou "Todas as águas são cor de afogamento".

Para finalizar, vale destacar o que diz o próprio autor sobre a obra em carta enviada ao tradutor brasileiro [1]: "Estes Silogismos, publicados em 1952, passaram durante muito tempo despercebidos. Desde que apareceram em edição de bolso, seduziram os jovens. Só uma geração desiludida poderia se entusiasmar por uma visão tão negativa da história. Só da história? Da existência em geral. É preciso ter a coragem de reconhecer que a vida não resiste a uma interrogação séria e que é difícil, e mesmo impossível, atribuir um sentido ao que visivelmente não comporta um".

[1] CIORAN, E. Carta ao tradutor, In: CIORAN, E. Silogismos da amargura. Tradução de José Thomaz Brum. Rio de Janeiro: Rocco, 2011

Emil Cioran (1911-1995)

2012-01-18T21:15:00.049-02:00

A seguir apresentamos um resumo biográfico sobre o pensador romeno Emil Cioran, autor da obra do mês. O texto foi retirado do site oficial do filósofo - http://www.cioran.eu/ (site multilíngue)

"O romeno Emil Cioran nasceu no pequeno vilarejo de Rasinari, situado na região da Transilvânia, em 8 de abril de 1911. Segundo filho de um casal de religiosos (seu pai era um cura Ortodoxo e sua mãe, líder da comunidade de religiosas locais), teve uma infância feliz e pacata pelos bosques e campos da região, ao qual, na sua maturidade iria se referir como sendo o "paraíso", e o qual foi forçado a abandonar, logo cedo, para iniciar os estudos em um Liceu na cidade próxima de Sibiu-Hermannstadt. Anos depois, transfere-se para Bucareste, onde ingressa na Faculdade para estudar Filosofia e Letras.

Sua juventude foi marcada basicamente por dois fatos, que repercutiram profundamente em sua vida e obra posteriores. Por um lado, a intensa crise de insônia que o consumiu durante anos a fio, quase chegando a levá-lo ao suicídio - e da qual resultou sua primeira obra, escrita ainda em romeno, Pe Culmile Disperarii ("Nos Cumes do Desespero"). Por outro, seu envolvimento com a Guarda de Ferro, movimento político de extrema direita que defendia a libertação da Romênia e possuía caráter fortemente anti-semita, pelo qual Cioran veio posteriormente a se arrepender de ter-se deixado seduzir.

Em 1937, decide mudar-se para Paris com a intenção inicial de desenvolver uma tese sobre Bergson (que nunca terminou), e acaba por instalar-se lá definitivamente. Após seis livros escritos em romeno e publicados em seu país de origem, Cioran adota então o francês como língua oficial: o Précis de Decomposition ("Breviário de Decomposição"), publicado em 1949 pela Gallimard e marco inaugural de sua conversão lingüística, rende-lhe, dois anos depois, o prêmio Rivarol (tendo no júri nomes ilustres como André Gide e André Maurois), o primeiro e último que aceitou.

Considerado por alguns o maior prosador da língua francesa desde Paul Valéry, e chamado pela crítica, entre outras coisas, de 'pensador crepuscular', 'arauto do pessimismo', 'cínico fervente', 'cavaleiro do mau-humor', Cioran se dedicou a falar sobre os temas que o preocuparam e atormentaram ao longo da vida: a solidão, o tédio, a morte, o sofrimento, o ceticismo e a fé, Deus e o problema do mal. Caminhando nas fronteiras entre a filosofia, a religião, a literatura e a história, deixou uma contundente obra que está em fina sintonia com o itinerário de sua vida, marcada pelo trágico e o irônico, o incompleto e o fragmentário, o paradoxal e o absurdo. Alguns de seus títulos são: Syllogismes de L´amertume ("Silogismos da Amargura"), L´inconvénient D´Être Né ("O Inconveniente de Ter Nascido"), La Chute Dans Le Temps ("A Queda no Tempo"), La Tentation D´Exister ("A Tentação de Existir"), Histoire et Utopie ("História e Utopia") e Ecartèlement ("Despedaçamento"). Cioran faleceu em Paris, no dia 20 de junho de 1995, acometido de Alzheimer."

Além do pequeno resumo acima, recomendamos ainda uma série de cinco pequenos vídeos que estão no Youtube e que formam parte de um documentário dedicado a Cioran, cujos links apresentamos a seguir:

http://www.youtube.com/watch?v=VzB5wCp5vAk (parte 1)

http://www.youtube.com/watch?v=whjUvTZWPzE&feature=related (parte 2)

http://www.youtube.com/watch?v=GTKqQYlG-BE&feature=related (parte 3)

http://www.youtube.com/watch?v=sqbLlktjYSQ&feature=related (parte 4)

http://www.youtube.com/watch?v=OIjv9MAxG6c (parte 5)

Retrospectiva 2011

2011-12-31T22:48:00.007-02:00

Ao longo de 2011 o grupo seguiu com os encontros mensais para discussão das obras lidas. Embora o predomínio continue sendo de prosadores ocidentais, tivemos a oportunidade de velejar por outros mares, lendo autores russos e um indiano e um clássico romano. A lista completa das obras lidas está abaixo. Na medida do possível, incluí informações adicionais, como quem indicou a obra para leitura:

"Contos Exemplares", de Sophia de Mello Breyner Andresen - 15/01/2011, por indicação de Guadalupe Vieira

"Pais e Filhos", de Ivan Turgeniev - 19/02/2011, por indicação de Paulo Tostes

"A invenção de Morel", de Adolfo Bioy Casares - 19/03/2011, por indicação de Fabrício Tavares

Obra do Ano - 1° encontro: "Crime e Castigo", de Fiódor Dostoiévski - 16/04/2011

Obra do ano - 2° encontro: "Crime e Castigo", de Fiódor Dostoiéviski - 21/05/2011

"Livro e Liberdade", de Luciano Cânfora - 18/06/2011, por indicação de Leonardo Rosa

"Correspondência Goethe / Schiller" - 16/07/2011

"Os sofrimentos do jovem Werther", de Goethe - 20/08/2011

"O Gitanjali", de Rabindranath Tagore - 24/09/2011, por indicação de Ailton Augusto

"Bartebly", de Herman Melville - 22/10/2011, por indicação de Fabrício Tavares

"O alienista", de Machado de Assis - 19/11/2011, por indicação de Ailton Augusto

"Meditações", de Marco Aurélio - 17/12/2011, por indicação de Paulo Tostes

Marco Aurélio (121-180)

2011-12-09T10:50:00.004-02:00

"Marco Aurélio nasceu em 121 A.D., filho de Ânio Vero e Domícia Lucila. A família, de raízes espanholas, dera ilustres magistrados a Roma. Educado em casa, por um preceptor, estudou Homero, Hesíodo e os trágicos; aprendeu a música e a dança; recebeu lições de pintura de Diogneto, adepto do estoicismo, e de retórica do erudito Frontão, a quem se ligou por uma afeição respeitosa e duradoura. Aos quinze anos, celebrou noivado com a filha de Cômodo; o casamento, porém não se realizou. Em fevereiro de 138, o imperador Trajano adotou Antonino como filho; a esposa deste, Faustina, era tia de Marco Aurélio, que, ao completar 18 anos, foi nomeado questor e, sendo órfão de pai, foi adotado por Antonino. Trajano faleceu pouco depois e Antonino Pio ascendeu ao trono. No ano seguinte, Marco Aurélio Vero foi eleito cônsul; aos 24 anos desposou Faustina, filha de Antonino, passando, aos poucos, a assumir as responsabilidades do governo, que o sogro lhe ia transferindo. Morrendo Antonino em 161, sucedeu-o no trono, aos 40 anos, com o nome de Marco Aurélio Antonino; adotou, por sua vez, a Lúcio Vero, a quem deu a mão de sua filha Ânia Lucila. Morto o genro, associou ao governo, em 177, seu próprio filho Cômodo, vindo a falecer três anos depois.

Seu reinado não foi tranquilo; perturbaram-no os bárbaros fronteiriços, os partas invadindo a Armênia, os germanos a Récia, o Nórico, a Panônia e chegando até Aquiléia. Enquanto isso, grassava peste na Itália. Seguem-se penosas campanhas para pacificação das fronteiras, contra os marcomanos, os quados, os sármatas, os iáziges. Entrementes, em 175, o legado da Síria, Avídio Cássio, apoiado por Antioquia e Alexandria, proclamou-se imperador, pretextando a morte de Marco Aurélio. Suas próprias legiões o destruíram ao certificar-se do logro. Para demonstrar que não guardava ressentimentos contra quem dera apoio ao impostor, Marco Aurélio empreendeu uma viagem ao Oriente, onde lhe faleceu a esposa; em seguida, visitou a Grécia. Teve, depois, de reprimir novo surto de expansão do cristianismo, em 177, e teve distúrbios na Germânia. No acampamento à margem do Savo, na Panônia, contraiu o tifo e morreu.

A despeito de tantas dificuldades, desenvolvera atividade benéfica na administração, amparara os pobres e protegera os intelectuais.

Carecia, evidentemente, de lazeres para a literatura; cultivava, contudo, o hábito pitagórico do exame de consciência diário e o de meditar constantemente os dogmas do catecismo de Epicteto. O fruto dessas reflexões, bem como o registro de fatos e princípios para ulterior meditação, constituem o seu livro, composto em Grego com o título Tá eis Heautón, As Notas de Uso Próprio, que os tradutores preferem substituir por Pensamentos, Máximas, Reflexões, Meditações, Solilóquios etc., todos nomes que servem, mas nenhum que satisfaça plenamente."

BRUNA, Jaime. Introdução. In: MARCO AURÉLIO. Meditações. Introdução, tradução e notas de Jaime Bruna. São Paulo: Cultrix, 1989.

* Crédito da imagem: http://ucrj.com.br/2011/03/marco-aurelio-o-imperador-filosofo/, acesso em 09/12/2011

"Meditações", de Marco Aurélio

2011-12-05T09:05:00.006-02:00

Inspirado pelo Estoicismo, cuja doutrina é baseada em cultivar a impassibilidade diante do infortúnio, As Meditações constituem um diálogo do Imperador Marco Aurélio consigo. Muitas das inquietações apontadas no livro advêm de acontecimentos dramáticos que ele presenciou em sua participação nas campanhas militares. Contudo, ele não se atém aos acontecimentos nem trata de enfocá-lo simplesmente como um registro do que vê à volta. O seu intento consiste em retirar da própria experiência ensinamentos e comprovações encontrados no Estoicismo que lhe sejam de grande valor moral à existência.
Nessa perspectiva, se o curso do mundo obedece a um determinismo contra o qual é inútil lutar, o autor afirma taxativamente: “Para cima e para baixo, de um lado para o outro, de roda em roda, é este o monótono e enfadonho ritmo do universo. Tudo o que acontece foi preparado desde toda a eternidade; a sucessão de causas esteve sempre fiando a tua existência e o que te acontece" (Livro X, 5). E, mais adiante: “E nada pode transgredir a necessidade do destino e de uma ordem, nem a providência que ouve a súplica, nem um desgovernado caos sem finalidade. Se a Necessidade nada pode transgredir, por que resistes?”
Será que na ordem dos acontecimentos, é assim que todo o universo se manifesta? Eis, portanto, uma oportuna leitura a ser refletida...

3º FELICA

2011-11-09T09:52:00.002-02:00

Atendendo ao pedido de um de nossos leitores, venho anunciar a realização da terceira edição do FELICA – Festival Literário de Cataguases –, que começa hoje, dia 09, e vai até 12 de novembro. Nesse ano, o tema do FELICA será “A poesia da vida” e privilegiará temas correntes em nosso cotidiano, como acontecerá na mesa de abertura, com a atriz e poeta Elisa Lucinda (foto) cujo tema é “Parem de falar mal da rotina...”.

Além de Elisa, os outros convidados do FELICA são: a jovem prosadora Ana Paula Maia, o poeta Bartolomeu Campos de Queirós, o poeta da Geração Marginal, Chacal, o artista plástico e romancista tebano Elias Fajardo, o cataguasense radicado em Leopoldina José Geraldo Gouvêa, Marcelo Benini, também nascido na cidade e morador de Brasília, o romancista e cineasta húngaro Miklós Palluch, o poeta angolano Ondjaki e a jornalista Sabrina Abreu.

A edição 2011 do FELICA é uma realização do site CataguasesViva.com e conta com o apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura Ascânio Lopes. Mais informações no site do Festival: www.cataguasesviva.com/felica

"O alienista", de Machado de Assis

2011-11-09T00:51:00.000-02:00

A obra deste mês é uma das mais prestigiosas criações de Machado de Assis: a novela O alienista. Publicada no volume Papéis Avulsos (1882), ela ganhou "vida própria", vindo a ser editada em volume separado por várias editoras, como o demonstra a capa ao lado, da Ática.

A novela conta a história do doutor Simão Bacamarte, um renomado alienista que vem de Portugal e instala-se em Itaguaí, no interior fluminense, para dedicar-se à investigação das causas da loucura.

Com o objetivo de reunir em um só local os "deserdados do espírito", o doutor Bacamarte manda construir uma "casa de Orates" para acolhê-los: a Casa Verde. Ao longo da história, veremos o crescimento e a diminuição do número de habitantes da instituição, cuja variação "demográfica" decorria em grande parte das mudanças que o alienista fazia em suas teorizações sobre a loucura, cujos limites ele não conseguiu delimitar com o rigor que seu cientificismo pretendia. Aliás esse rigor científico que caracterizou a segunda metade do século XIX é o grande alvo da crítica machadiana nessa novela, que retrata com perfeição as limitações de uma visão e/ou prática extremadas de qualquer doutrina.

Machado de Assis (1839-1908)

2011-11-08T07:43:00.073-02:00

Tido por muitos como o maior escritor brasileiro de todos os tempos - posição aliás pouco ameaçada, exceto pela figura de Guimarães Rosa -, Joaquim Maria Machado de Assis, autor da obra deste mês, carrega consigo a fama de ser um dos mais estudados nas universidades e não raro tem seus livros incluídos entre as leituras obrigatórias de vestibulares de todo o país, coisa que antes de ser louvável deve ser repensada, pois o caráter obrigatório dessa leitura afasta muitos jovens da Literatura. Mas, vamos ao homem.

Machado de Assis nasceu em 1839, no Morro do Livramento, na cidade do Rio de Janeiro, capital do Império naquela época. De ascendência humilde, o futuro escritor teve uma infância e adolescência de muito trabalho. Tendo sido pouco estudadas, o que nos ficou dessa época da vida do escritor foi a imagem de um jovem que conciliava as obrigações impostas pela sua condição social aos estudos que realizou por sua própria conta.

Como autodidata Machado de Assis teria aprendido línguas estrangeiras como francês e inglês e também teria percorrido um caminho leitor recheado pelos clássicos. Aos 22 anos inicia sua carreira literária com a publicação de Queda que as mulheres têm para os tolos, título traduzido por ele.

O primeiro volume autoral publicado foi uma coleção de poesias intitulada Crisálidas, de 1864. Pouco anos depois ingressa no serviço público e, com a estabilidade permitida por este, dedica-se à vida doméstica (casou-se em 1869 com a portuguesa Carolina Augusta Xavier de Novais) e à literatura.

Ao volume de 1864, seguiram-se, por ordem cronológica: Falenas (poesia, 1870), Contos Fluminenses (contos, 1871), Ressurreição (romance, 1872), Histórias da meia-noite (contos, 1873), A mão e a luva (romance, 1874), Americanas (poesia, 1875), Helena (romance, 1876), Iaiá Garcia (romance, 1878), Memórias Póstumas de Brás Cubas (romance, 1881), Papéis avulsos (contos, 1882), Histórias sem data (contos, 1884), Quincas Borba (romance, 1891), Várias histórias (contos, 1896), Dom Casmurro (romance, 1899), Páginas recolhidas (contos, 1899), Poesias completas (1901), Esaú e Jacó (romance, 1904), Relíquias de casa velha (miscelânea, 1906) e Memorial de Aires (romance, 1908).

Além de poeta, contista e romancista (notável nas obras a partir das Memórias Póstumas), Machado de Assis dedicou-se ainda ao teatro, à crítica literária e à crônica, tendo colaborado durante longos anos com jornais e revistas do Rio de Janeiro. Também deve-se destacar a condição de fundador da Academia Brasileira de Letras, instituição da qual foi o presidente até a data de seu falecimento.

Os traços mais característicos de sua obra são a ironia (que traveste uma pesada crítica à sociedade sua contemporânea), o pessimismo, a linguagem castiça e a contenção das descrições, na contramão de outros autores do tempo, que pretendiam descrever totalmente a realidade. Machado foi também um excelente criador de personagens, notadamente femininas, descrevendo (aí sim com detalhes e maestria) os seus movimentos interiores. Por esta razão, figuras como Brás Cubas, Quincas Borba, Sofia, Capitu e Conselheiro Aires saíram das páginas de seus livros para entrar nos anais da história literária nacional e universal.

Herman Melville (1819-1891)

2011-10-13T11:48:00.004-03:00

Herman Melville nasceu em Nova York no ano de 1819, vindo a falecer na mesma cidade em 1891. Alcançou no início de sua carreira literária uma grande popularidade, devido à publicação de Typpe (1846) e Omoo (1847), ambos romances de aventura que narram a sua experiência e convivência com a tribo Typpe da Polinésia e sua experiência como marinheiro no baleeiro Lucy Ann.

O sucesso dos dois primeiros livros garantiu certa estabilidade financeira para Melville, já acostumado com as dificuldades financeiras desde a morte do pai quando tinha apenas treze anos. No entanto, ao lançar seu terceiro livro, Mardi, em 1849, Melville não alcança sucesso, uma vez que acrescenta a atmosfera melancólica e a análise introspectiva e psicológica na obra, fator que muito desagrada aos seus fiéis leitores, acostumados aos romances de aventura. Em 1850 se muda para uma fazenda com sua esposa e conhece o escritor Nathaniel Hawthorne que mora na fazenda ao lado. Algumas cartas enviadas a Hawthorne nesse período apresentam a desilusão e tristeza de Melville em ser reconhecido apenas por seus romances de aventuras e de exotismos.

Sua obra-prima e um dos maiores romances da história da literatura, Moby Dick, é publicado em 1851 e foi um fracasso de vendas. A coletânea de contos de Melville, The Piazza Tales, na qual está inserida a obra do mês, Bartleby, é publicada em 1856. No entanto, o conto já havia sido publicado em periódicos três anos antes. Em 1863 o autor volta a viver em Nova York e passa a exercer a função de inspetor de alfândega.

"Bartleby", de Herman Melville

2011-10-10T01:59:00.005-03:00

O conto "Bartebly, o escrivão", escolhido como obra do mês de outubro, foi publicado por Herman Melville na coletânea de contos "The Piazza Tales" (1856, capa ao lado), embora já houvesse aparecido em periódicos três anos antes.

Considerado por alguns críticos como um dos melhores contos da literatura universal, "Bartebly,..." é narrado por um advogado de Wall Street que contrata um jovem escrivão soturno e asseado, o personagem que dá título à obra, para trabalhar como copista de documentos. Após se recusar a conferir um documento, o jovem escrivão começa também a recusar a cumprir uma série de tarefas impostas pelo chefe e até mesmo a deixar o escritório. "I would prefer not" ("Acho melhor não" ou, mais comumente nas traduções, "Prefiro não o fazer") é tudo o que Bartleby tem a dizer, causando assim sérias pertubações na vida de seu chefe, o advogado narrador.

Grande parte dos críticos percebem nesse conto uma antecipação da temática do "pesadelo da racionalidade" que será exaustivamente trabalhada por Kafka no século XX e também uma antecipação da filosofia existencialista. Outros veem na narrativa a alienação moderna do indivíduo ocasionada pelo trabalho especializado.

Leitura sobre Fernando Pessoa

2011-09-30T13:05:00.002-03:00

O Polo de Pesquisa sobre Relações Luso-Brasileiras (PPRLB) prossegue nas comemorações de seu 10º aniversário convidando a todos para uma detida releitura da obra de Fernando Pessoa, guiada pela voz crítica de mestres conceituados e apaixonados, que evidenciarão a importância, atualidade e projeção internacional do poeta português. Os encontros acontecerão no Gabinete Real Português, no período de 03/10/2011 a 31/10/2011 (16 aulas / 8 encontros, às 2as. e 4as. Feiras, no horário: 14:00 às 17:45 h.
Inscrições para certificado, na Secretaria do Deptº de Letras da UFF. Estudantes: R$ 20,00 /// Demais: R$ 30,00
Rua Luís de Camões, 30, Centro – CEP 20051-020 – Rio de Janeiro – RJ
Contatos: www.uff.br/letras e gabinete@realgabinete.com.br

Lista de links para bibliotecas

2011-09-30T10:59:00.049-03:00

Prezados leitores,

em função de mudanças nas estrutura do grupo (saída de participantes) e as consequentes implicações disso para a política editorial do blog, que passou a contar com menos postagens por mês e está mudando para un design mais "clean", as bibliotecas que ficavam indicadas na lateral direita passarão a ficar listadas em uma única postagem. Para facilitar a navegação, a barra lateral indicará apenas a postagem em questão. Abaixo a lista de links.

Biblioteca Alexandrina (Egito)

http://www.bibalex.org/

Biblioteca Nacional de Chile
http://www.dibam.cl/biblioteca_nacional/

Biblioteca Nacional de España (ver foto que ilustra a postagem)
http://www.bne.es/es/Inicio/index.html

Biblioteca Nazionale Centrale di Roma
http://www.bncrm.librari.beniculturali.it/

Biblioteca Virtual de Literatura
http://www.biblio.com.br/

Bibliotecas da cidade de São Paulo
http://www.bibliotecas.sp.gov.br/

Cambridge University Library
http://www.lib.cam.ac.uk/

Deutsche National Bibliothek
http://www.d-nb.de/

Europeana
http://europeana.eu/

Harvard Libraries
http://lib.harvard.edu/

Library of Congress (EUA) (ver foto que ilustra o post)
http://www.loc.gov/index.html

Nationale bibliotheek van Nederland

http://www.kb.nl/

Oxford Digital Library

http://www.odl.ox.ac.uk/

René Char (1907-1988)

2011-09-25T15:22:00.001-03:00

René Char nasceu em L'Isle-sur-Sorgue, no ano de 1907 e faleceu em 1988, em Paris. Inicialmente filiou-se ao grupo surrealista, época na qual manteve ligações com André Breton e Paul Éluad. Entretanto, a poesia de Char tomou o seu próprio rumo, mas sempre mantendo alguns aspectos do surrealismo. Publica, em 1934, Le marteau sans maître, sua primeira obra individual. Mas alguns apontam como suas obras-primas os livros Fureur et mystère (1948), Le Nu perdu (1971) e La Parole en archipel (1962). Para o famoso crítico francês Maurice Blanchot, os escritos de Char são uma espécie de "revelação poética". Os versos de Char, muitas vezes em forma de prosa, expõe o mundo da terra, dos rios e dos animais. Entretanto, sua poética não é de fácil leitura. Por causa de suas metáforas enigmáticas, alguns críticos o acusavam de abusar do hermetismo para seduzir leitores universitários ciosos de vanguardismos e mistérios. Char também foi amigo próximo de Albert Camus, Georges Bataille, Pablo Picasso e Joan Miró e - fato interessante - chegou a receber a Medalha da Resistência e a Cruz de Guerra devido à sua ativa participação na Resistência antinazista. No Brasil, há uma edição bilíngue, traduzida por Augusto Contador Borges e publicada pela Iluminuras. Abaixo o poema "Antecessor" retirado da citada edição da Iluminuras:

Reconheci numa rocha a morte fugada e mensurável, o leito aberto de seus pequenos comparsas sob o retiro de uma figueira. Nenhum sinal de podador: cada manhã da terra abria suas asas sob as escadas da noite.

Sem redito, alijado do medo dos homens, cavo no ar meu túmulo e meu retorno.

Minicurso: Poesia e Canção

2011-09-25T10:50:00.004-03:00

Lembrando que a poesia, a música e a dança já estavam intimamente correlacionados desde a Antiguidade e aproveitando a oportunidade da última leitura sobre a poesia de Tagore, fica o convite ao Minicurso "Poesia e Canção", a ser ministrado pelo professor Ivã Carlos Lopes, que será realizado nos dias: 19, 20 e 21 de outubro de 2011, das 14 às 18 horas, na sala: 501 – bloco C da UFF.

Maiores informações: www.uff.br/pgletras

"Viver sem tempos mortos"

2011-09-16T09:44:00.003-03:00

Amanhã (17/09) às 18h e às 21h e domingo (18/09) ao meio dia será exibido, no Teatro Solar, o monólogo "Viver sem tempos mortos", com Fernanda Montenegro (foto). Baseada na troca de correspondências entre Simone de Beauvoir e Jean Paul Sartre, a peça parece ser a melhor alternativa cultural para este fim de semana em Juiz de Fora. Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro, com preços altamente convidativos: R$ 20 e R$ 10.

Rabindranath Tagore (1861-1941)

2011-09-03T08:35:00.100-03:00

Rabindranath Tagore (em bengali: রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর), autor da obra do mês, nasceu em Calcutá em 07 de maio de 1861. Membro de uma família de reformadores religiosos e sociais cujo prestígio decorreu, em grande parte, do sucesso de suas atividades bancárias e comerciais junto à “British East India Company”, o autor viveu desde cedo em uma ambiência artístico-cultural vinculada ao movimento que ficou conhecido como Renascença Bengali. Esse movimento questionou ortodoxias existentes na sociedade bengalesa da época, como por exemplo, o casamento, os dotes e o sistema de castas, bem como a resistência aos elementos estrangeiros no contexto de dominação imperialista [1]. Para o autor, um nacionalismo exacerbado e estreito era tão prejudicial quanto a dominação de um país pelo outro, sendo ambas as situações geradoras de conflitos.

Conhecido no ocidente pelos poemas reunidos em Gitanjali, que por sinal é a obra do mês, e pelo prêmio Nobel com que foi agraciado em 1913, Tagore dedicou-se também a outros gêneros textuais, escrevendo tratados históricos e filosóficos, peças de teatro e romances. Além disso, atuou como pintor (tendo exibido seus trabalhos em Moscou, Berlim, Paris, Birmingham e Nova York), compositor (de mais de 2.000 canções) e educador. De seu vínculo com a educação destaca-se a fundação da universidade Visva Bharati [2], que se encontra em funcionamento até hoje e responde à intenção, por parte do autor, de conectar a Índia aos demais países, ou seja, seu compromisso com um ensino universalista.

Tendo estudado Direito na Inglaterra, Tagore foi laureado com o título de Sir pela Coroa Britânica em 1915 e neste mesmo ano travou contato pela primeira vez com Mohondas Gandhi, outra figura hindu que se destacou no século XX. Tagore teria sido o primeiro a chamar Gandhi de Mahatma (Grande Alma), tendo recebido deste os tratamentos "Grande Mestre" e "Sol da Índia", este último amplamente divulgado entre os indianos. Em 1919 renuncia ao título de Sir como forma de protesto pelo massacre de Jalianwallah Bagh.

Após receber o prêmio Nobel o autor viajou pelo mundo dando palestras e cursos, falando sobre suas obras e, principalmente, sobre suas teorias a respeito da educação. Travou contato com figuras de vulto da época. Além do já citado Gandhi, é possível elencar ainda os nomes de Victoria Ocampo, W.B. Yeats e Albert Einstein.

Tagore faleceu em 07 de agosto de 1941

[1] Para mais informações sobre a Renascença Bengali, acesse: http://en.wikipedia.org/wiki/Bengal_Renaissance (em inglês)

[2] Para mais informações, acesse o site da instituição: http://www.visva-bharati.ac.in/ (em inglês)

Uma leitura sobre Gil Vicente

2011-09-02T10:00:00.003-03:00

Diante do desafio de despertar o interesse dos alunos pela leitura e pela cultura, como se pode ler em uma das últimas postagens, fica a sugestão de um ótimo encontro com a profª Olinda Kleiman, da Université de Lille 3 - França, que fará uma palestra sobre:

“A presença francesa no teatro vicentino: um caso de reprise”

O encontro vai acontecer no dia 15 de setembro, às 10 horas, na sala 207 do bloco C, do Instituto de Letras/UFF.

Conferência de abertura do V seminário

O passado no presente: releituras da modernidade

- uma pareceria entre a pós-graduação em Estudos de Literatura e a Mediateca da Maison de France.

Gitanjali - Oferenda Lírica

2011-09-02T08:37:00.094-03:00

A obra escolhida para leitura neste mês de setembro foi "Gitanjali" (pronuncia-se guitânjali), do indiano Rabindranath Tagore. Trata-se de uma coleção de 103 poemas que o próprio autor traduziu do bengali - idioma no qual foram inicialmente concebidos - para o inglês, publicada em 1912, com prefácio elogioso de W. B. Yeats. Na época, a recepção do opúsculo foi tão positiva que rendeu o Nobel de Literatura a Tagore em 1913, mesmo ano em que saía a tradução alemã da obra. A seguir foi vertida para o sueco, o francês (em tradução de André Gide), o espanhol e o turco.

No Brasil, destaca-se a tradução feita pelo poeta Guilherme de Almeida para a coleção Rubáiyát, da Livraria José Olympio (foto ao lado), hoje fora de mercado e disponível somente em sebos. Também existem traduções publicadas pelas editoras Coordenada de Brasília, Martin Claret e Paulus, esta última feita por Ivo Storniolo.

Até onde pude verificar [1], os poemas reunidos para a versão inglesa de Gitanjali não mantém correspondência com a obra homônima, escrita em bengali e que foi publicada em 1910. Na verdade, apenas 53 poemas foram retirados dessa versão original. Os demais foram selecionados de outras obras do autor, a saber: Gitamalaya (16 poemas), Naivedaya (16 poemas), Kheya (11 poemas), Shishu (3 poemas), Chaitali (1 poema), Kalpana (1 poema), Achalayalan (1 poema) e, por fim, Utsarga (também 1 poema).

Os poemas de "Gitanjali" abordam a relação com o divino, sendo enquadrados pela crítica como poesia de cunho místico ou espiritual. Durante a leitura da obra, percebemos que a visão da divindade defendida pelo autor é distinta daquela que nos chega através do senso comum. Tagore propõe que cada ser humano busque encontrar-se com Deus de forma íntima e pessoal, em todos os espaços e momentos. Em muitos poemas essa busca é comparada ao cortejo do amante e a imagem do discurso amoroso é uma metáfora realmente válida, pois fala de uma busca que nem sempre se concretiza, mas que tem seu sentido e objetivo em si mesma.

[1] http://www.hcicolombo.org/pdf/Tagore.pdf#page=123 (em inglês)

Enquanto isso, na XV Bienal...

2011-09-01T15:06:00.001-03:00

"XVIII Congresso Nacional de Estudos Clássicos"

2011-09-01T00:00:00.001-03:00

O quanto leem os universitários brasileiros...

2011-08-29T10:00:00.001-03:00

Em Agosto, a Andifes (Associação Nacional dos Dirigentes das Instituições Federais de Ensino Superior) divulgou pesquisa feita com 19.691 estudantes de graduação de universidades federais de todo o País, apresentando números consolidados do panorama nacional. A pesquisa, intitulada "O Perfil Socioeconômico e Cultural dos Estudantes de Graduação das Universidades Federais Brasileiras", permite, a partir, do cruzamento de dados, mapear e distinguir os cenários regionais no tocante a hábitos de leitura, frequência a bibliotecas, domínio de língua inglesa, prática de atividades físicas, estado de saúde mental e uso de tabaco, álcool, remédios, e drogas não lícitas. Por qualquer ângulo que se olhe, os resultados não são muito animadores.

No que diz respeito aos hábitos de leitura, a UFMA (Universidade Federal do Maranhão) lidera o ranking dos universitários que não leem nada (23,34% dos estudantes) e ficou em quarto lugar entre os menos assíduos à biblioteca da universidade (28,5% dos graduandos não a frequentam). O primeiro lugar nesse quesito ficou com a Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio): metade de seus alunos sequer passa perto da biblioteca. Por outro lado, os estudantes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) são os que mais leem: 22,98% deles leem geralmente mais de dez livros por ano. O resultado nacional, tão divulgado nos meios de comunicação, é que os universitários brasileiros leem uma média de 1 a 4 livros por ano, índice bem abaixo do apresentado por outros países.

A pergunta que não quer calar é: o que fazer para reverter esse quadro. Nos comentários à divulgação dessa pesquisa, que encontrei ao montar a postagem, vi de tudo um pouco, até justificativas de estudantes dizendo não frequentar as bibliotecas de suas instituições por não encontrarem nada do que precisam por lá. Dá pra duvidar???

Para mudar um pouco a pergunta, os índices tão altos de não-leitores deve ser um sinal de alarme apenas para o público-alvo da pesquisa, isto é, estudantes de graduação? É claro que a situação não é simples, mas se a intimidade com o livro e a leitura não se constituem desde cedo, como esperar encontrar estudantes universitários que sejam exímios e dedicados leitores? É lá que eles deveriam se formar como tais?

Não dá pra parar o fluxo dos dias e da história e começarmos do ensino básico, esperando que com o tempo os níveis seguintes sejam beneficiados, mas há de se ter cuidado com soluções paliativas, já que a entrada de um número cada vez maior de estudantes despreparados nas universidades, públicas e privadas, tenderá a mostrar, por muito tempo, quadros como este. Certamente o baixo índice de leitores nas universidades é um cenário alarmante, visto ser lá o local onde se espera que seja formado e aprimorado o potencial intelectual de um país e que, se lá as coisas estão assim, que dirá o mundo cá fora. A questão é - o problema pode ser tratado num único nível de ensino? A resposta todos parecem saber.

Não há dúvida de que há trabalho para muito tempo e cada vez mais parece ser consenso que é mais simples e efetivo que a leitura seja apresentada de forma significativa e prazerosa às pessoas bem antes do período universitário, até por que ainda hoje pequeníssima parcela da população brasileira chega até lá e a leitura não faz menos falta para aqueles que seguirão por outros caminhos, seja por falta de oportunidade ou por escolha.

Livros digitais

2011-08-28T18:16:00.002-03:00

A programação da XV Bienal Internacional do Livro deste ano, que começa no próximo dia 01 de setembro, já traz algumas experiências possíveis no universo dos e-books e contará com um colóquio que reunirá especialistas no assunto vindos da Alemanha, Espanha, França, Inglaterra e do Brasil. A proposta é discutir como as bibliotecas estão se preparando para passar a emprestar também os livros digitais, seja para ser lido em suas salas de leitura como para ser baixados e lidos pelos seus usuários onde eles estiverem. A iniciativa, organizada em parceria pela Fundação Biblioteca Nacional, o Instituto Goethe, o Instituto Cervantes e a Maison de France pretende apresentar experiências desenvolvidas em diversas bibliotecas que já lidam com essa realidade.

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XV Bienal Internacional do Livro

Colóquio: E-books e a democratização do acesso - Modelos e experiências de bibliotecas

Data: 05 e 06/09 de 2011

Hora: 09h às 17h30 (5 de setembro), 9h às 13h (6 de setembro)

Riocentro - Auditório Dinah Silveira de Queiróz - Pavilhão Azul

Os sofrimentos do jovem Werther

2011-08-26T20:07:00.002-03:00

No último encontro do grupo de leituras Palimpsestos, discutiu-se a obra Os sofrimentos do jovem Werther (1774), de Goethe. A obra é caracterizada por uma narrativa essencialmente subjetiva, conforme se evidencia no tom confidencial das cartas de um único personagem (Werther). Nessas cartas, a subjetividade do personagem é o móvel da narrativa, onde se destaca uma postura extremamente sentimental e individualista, frente a um amor impossível, cujo sofrimento culminanará no próprio fim de Werther.
Inspirado, em parte, na vida do próprio Goethe (seu amor por Charlotte Buff, esposa do amigo Johann Kestner) e também no desfecho trágico da história de Karl Willhem Jerusalém (que, diante da paixão pela mulher de um amigo, encontra na morte a superação do seu sofrimento), o romance apresenta a existência e a arte em uma íntima e profunda relação. Também compondo essa relação, a natureza funciona como cúmplice do eu enunciador, sendo a liberdade de criação um fator fundamental para o artista que quer despojar-se de todas as regras e convenções sociais. Mas, dada a impossibilidade de viver, na realidade, o que o eu deseja e imagina, a escrita do Romantismo aponta, por isso mesmo, a inadaptação à existência e a fragilidade do racionalismo iluminista, o que leva o ser romântico a buscar outras possíveis soluções para enfrentar o mundo. Nesse sentido, estão, por exemplo, a idealização do amor, a partilha com as tradições de um povo e a busca de um passado como modelo. Enfim, é uma fuga como forma de se superar provisoriamente o conflito com a realidade exterior.
Com isso, a literatura do Romantismo inaugurada por Goethe, na Alemanha, traz para a vida o valor ético do palco, ou seja, “o coração, ele só, é o artífice de sua própria sorte”. É nesse “palco vivo” que o homem busca conhecer a extensão de sua força, tentando viver, para além do limite da realidade, toda a intensidade de sua alegria e dor.

"O desespero humano"

2011-08-19T11:14:00.003-03:00

Em meio às últimas sugestões e reflexões em torno da obra de Goethe, é oportuno apontar também um pouco do pensamento de Soren Kierkegaard, cuja vida tanto exerceu influência no desenvolvimento de sua obra. As inquietações e angústias que o acompanharam estão impressas em seus textos, incluindo a relação de angústia e sofrimento que ele manteve com o cristianismo/protestantismo. Não é por menos que ele tanto se dedicou pensar a subjetividade e as paixões humanas. Aliás, em dinamarquês, a palavra "inderlighed - interioridade" significa paixão, ardor, algo que é vivido com intenso ânimo e vigor. Para Kierkegaard, não se pode entender, portanto, a paixão como algo hermético. Por isso mesmo, ao pensar a subjetivdade, o filósofo de Copenhague pensou-a como uma verdade apropriada, antes, no interior do indivíduo. Fica, assim, a sugestão de se conhecer uma de suas grandes obras: O desespero humano.

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

2011-08-17T19:50:00.004-03:00

A obra do mês, Os sofrimentos do Jovem Werther (1774), conferiu a Johann Wolfgang von Goethe (Frankfurt am Main, 1749 – Weimar, 1832) um lugar de destaque no contexto intelectual alemão do século XVIII, particularmente, o transformou em um dos principais representantes do movimento Sturm und Drang (Tempestade e Ímpeto). Por sua vez, sua obra de maior fôlego, Fausto (produzido ao longo de sua vida, entre os anos de 1771 e 1811) o consagrou como escritor e pensador universal, seja pela beleza e grandiosidade poética de sua obra, seja pela relevância de seu conteúdo, marcado pelo autoconhecimento e pelo conhecimento da natureza, da mitologia, da literatura, da filologia, etc.

De sua autobiografia (Poesia e verdade, 1811), podem-se destacar o seu adoecimento em 1768 e as amizades com Johann Gottfried Herder (1744-1803) e com Friedrich Schiller (1759-1805). O primeiro evento obrigou Goethe a abandonar os estudos em Direito na Universidade de Leipzig, e a retornar à casa dos pais. Nesta ocasião, ele conheceu Susanna von Klettenberg, inspiração para um de seus personagens no romance Os anos de aprendizado de Wilhelm Meister (1829), mas, sobretudo, responsável por sua aproximação da religiosidade pessoal - em oposição à educação religiosa tradicional, já por ele questionada - e, por conseguinte, pela convicção no poder que o homem tem sobre si mesmo, evidenciado mais tarde em Os sofrimentos do Jovem Werther. Ainda no curso da doença, Goethe interessou-se por alquimia, astrologia e ocultismo, posteriormente presentes em seu Fausto.

Dois anos depois, Goethe retoma seus estudos em Estrasburgo, e nesta ocasião conhece Herder, responsável pela profunda admiração de Goethe pelo espirito clássico grego, para ele, presente em Homero e Shakespeare, e pela poesia popular alemã. Após se instalar em Weimar em 1775, Goethe tem primeiro encontro com Schiller. Em 1794 inicia-se a amizade, caracterizada por trocas longas e recíprocas de hospedagem, pelo desenvolvimento de um trabalho em conjunto (Xenien,1796) e por correspondências no período em que Goethe e Schiller formulam suas obras fundamentais, a saber: Teorias das cores (1805), Anos de aprendizagem de Wilhelm Meister (1829), Fausto (1811); Poesia ingênua e sentimental (1796), Wallenstein (1800), respectivamente.

Léon Bloy (1846-1917)

2011-08-17T02:03:00.001-03:00

Léon Bloy nasceu em Notre-Dame-de-Sanilhac, pequeno município no sudoeste da França, em 1846, vindo a falecer em 1917. Embora sua juventude tenha sido marcada pelo agnosticismo e pelo ódio à religião instituída, até conhecer o escritor Barbey d'Aurevilly que o converteu ao catolicismo. Bloy, embora tenha escrito narrativas curtas extremamente originais, nunca recebeu o devido reconhecimento, uma vez que sua obra, com sentenças cáusticas e satíricas, provoca o mal-estar tanto de ateus materialistas quanto de católicos e religiosos hipócritas. Conheceu a miséria muitas vezes ao longo de sua vida e tornou-se inimigo declarado de grande parte dos escritores franceses de sua época, tais como Maupassant (que, nas palavras de Léon, possuía "uma escrita efeminada que queria se passar por máscula"), Flaubert (definido como "concubina de dicionários"), Daudet e Emile Zola. Bloy transportava todo o seu ressentimento e antipatia pela sociedade para os seus contos. Estes, por sua vez, são de uma crueldade imensa e geralmente demonstram o lado mórbido, frio e maléfico da humanidade. Autodenominando-se "o peregrino do absoluto", "o mendigo ingrato" e "o que não se vende", Bloy - segundo Borges - foi um dos precursores de Kafka, com seus contos que exploram sutilmente o fantástico e o inexplicável, bem como a relação desses elementos sobre a vida do homem. Infelizmente a obra de Léon Bloy não está totalmente disponível no Brasil: apenas alguns contos espalhados em algumas antologias, como as de Flávio Moreira da Costa. Embora não tenha recebido os louros merecidos, Bloy de maneira alguma foi esquecido: Borges não esconde a influência que o autor francês teve em sua obra e confessa que ele é um dos autores que ele sempre relia.

"El principio del placer", de José Emilio Pacheco

2011-08-16T07:17:00.005-03:00

Ao ler a postagem da Cíntia sobre Literatura Mexicana, não pude deixar de comentar com entusiasmo, defendendo o conhecimento, por parte dos brasileiros, da produção literária dos mexicanos. E, na esteira dessa necessidade de conhecimento, apresento a obra "El principio del placer", de José Emilio Pacheco, que conheci durante o intercâmbio na Argentina.

José Emilio Pacheco é principalmente poeta, embora também tenha escrito prosa. Uma das suas produções em "linha corrida" é justamente a coletânea de contos que ora comento. O que primeiro chama a atenção é a necessidade que o autor nos impõe de pactuar com o texto. Isto porque, para ele, o narrar não é simples, nem pode ser definido como sendo somente uma exposição de acontecimentos reais (ou imaginários).

Parece-me que, em sua opinião, a narrativa só pode ser completada em seu sentido com a cumplicidade do leitor, quem vai conectar as pontas soltas das muitas vozes que se enovelam para compor o relato. O texto, em Pacheco, reassume sua conotação original de tecido, de trama de vozes. Cabe ao leitor atribuir sentido a essas vozes que se cruzan, que se mesclam...

O conto La fiesta brava é um bom exemplo de como se articulam as vozes na narrativa do autor. Temos, a princípio, a reprodução de um classificado que pergunta pelo paradeiro de um escritor. Este, por sua vez, escreve um conto también titulado “La fiesta brava” que aparece a continuação. Em seguida, temos outra narração, em terceira pessoa, que contextualiza o leitor e aclara que o autor do conto que foi lido até aquele ponto da narrativa é o mesmo homem que se procura pelos classificados. Diante disso, o que faz o leitor? Antes de mais nada, é preciso compreender que estamos frente a um relato que começa pelo final e, por esse motivo, só pode começar a ser compreendido a partir de uma segunda leitura.

Outro exemplo é o conto El principio del placer, que intitula a coletânea. Por mais que pareça comum que um adolescente escreva um diário e nele cole suas cartas de amor, não é possível ler o relato em questão com uma perspectiva ingênua. O ato de colar as cartas no diário origina um texto de múltiplas vozes, que traz informações importantes em suas entrelinhas.

As cartas de Ana Luisa, cheias de erros de ortografia, contrastam vivamente com as de seu namorado e autor do diário. O que a principio poderia ser um detalhe, nos revela por quais motivos a família de Jorge se opõe ao seu namoro. O mesmo acontece quando o rapaz faz o diário de borrador das cartas que quer escrever a Ana Luisa. Suas tentativas frustradas confirmam, em certa medida, as dificuldades de dominar a palavra.

Por fim, destaco a presença (ou ausência) da voz do autor. José Emilio Pacheco também está presente nos silêncios e interstícios do diário de Jorge. É aí também que deve estar o olhar do leitor para capacitá-lo a perceber que, através da perplexidade juvenil com que Jorge observa a corrupção e a mentira, o autor nos alerta para alguns de nossos dramas latino americanos.

I SIMPÓSIO INTERNACIONAL LITERATURA, CULTURA E SOCIEDADE

2011-08-09T09:30:00.001-03:00

Já estão abertas as inscrições para o I SIMPÓSIO INTERNACIONAL LITERATURA, CULTURA E SOCIEDADE da UFV. As informações acerca das conferências do evento e as normas para o envio de trabalhos (comunicações e painéis) podem ser acessadas no site: http://www.literaturaufv.com.br/

III Encontro de Estudos da Palavra Cantada

2011-08-09T09:07:00.003-03:00

Entre os dias 23 e 26 de agosto, acontecerá o III Encontro de Estudos da Palavra Cantada, no salão Pedro Calmon, Fórum de Ciência e Cultura, Campus da UFRJ. O evento é uma promoção conjunta do Programa de Pós-graduação em Música da UNIRIO e do PACC – Programa Avançado de Cultura Contemporânea da UFRJ, com o apoio da CAPES, FAPERJ, UNIRIO, CNFCP/IPHAN e CAIXA Cultural RJ e tem como objetivo promover a reflexão sobre as múltiplas e heterogêneas modalidades da palavra cantada – da mitopoética das sociedades tradicionais até a canção popular contemporânea –, a partir de abordagens que permitam apreender a interação entre suas dimensões poética, musical, vocal e performática.
A conferência de abertura será proferida pelo professor e etnomusicólogo Anthony Seeger, da University of California, de Los Angeles, cujas análises sobre as artes verbomusicais de povos indígenas do Brasil são referência para os interessados na matéria. O encerramento terá palestras do professor Stéphane Hirschi, da Université de Valenciennes, especialista nas relações entre poesia e canção, e do professor e compositor José Miguel Wisnik, amplamente reconhecido por seu trabalho criativo e investigativo nos domínios literários e musicais.

Maiores informações: www.ufrj.br

Premio SESC de Literatura

2011-08-07T11:16:00.000-03:00

Estão abertas as inscrições para o Prêmio SESC de Literatura, edição 2011/2012, nas categorias conto e romance. Os interessados devem enviar seus trabalhos até o próximo dia 31 de agosto. O edital do concurso está disponível em: http://www.sesc.com.br/premiosesc/edital.html

INCULT - Escritores Independentes

2011-08-07T11:05:00.002-03:00

Reproduzo, abaixo, convocatória para concurso:

"A InCult Produções Culturais promove, entre os meses de julho e agosto, o projeto Escritores Independentes. Nele, 50 pessoas irão escrever juntas um livro de crônicas que será publicado gratuitamente no site Clube de Autores e, posteriormente, vendido no mesmo.

O objetivo principal do projeto é promover autores e escritores de crônicas desconhecidos do grande público através da publicação de um livro com textos inéditos."

Para mais informações, acesse: http://incultproducoesculturais.blogspot.com/p/projeto-escritores-independentes.html

"Conferências na ABL"

2011-08-05T09:55:00.003-03:00

Sob a coordenação do acadêmico e professor Antonio Carlos Secchin, acontecerá a partir do próximo dia 23 de agosto o 7º Ciclo de Conferências: "Perspectivas da crítica literária":

23/8 - José Luís Jobim: "A crítica literária contemporânea: questões e perspectivas";

30/8 - Felipe Fortuna: "A crítica literária no jornal e no livro";
06/9 - Antonio Cícero: "A poesia e a crítica";
13/9 - Miguel Sanches Neto: "Autores e leitores: crítica e redes sociais".

Maiores informações: www.academia.org.br

Aproximación a la literatura brasileña en México: lenguaje y otredad

2011-08-05T09:00:00.005-03:00

Acontece hoje, às 14h, na USP, a palestra com Brenda Ríos, professora de Desenvolvimento e Gestão Intercultural da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidad Nacional Autónoma de México (Unam), sobre o tema "Aproximación a la literatura brasileña en México: lenguaje y otredad".

Doutora em Letras Mexicanas pela UNAM, Brenda Ríos integra a geração de novos escritores mexicanos. Participou do seminário de tradução da língua portuguesa promovido pelo Centro de Estudos Brasileiros da Embaixada do Brasil no México e publicou, em 2005, o livro "Del amor y otras cosas que se gastan por el uso. Ironía y silencio en la narrativa de Clarice Lispector" (Tierra Adentro/La Fundación para las Letras Mexicanas, 2005).

A palestra é organizada pelo Departamento de Letras Modernas e o Centro Interdepartamental de Tradução e Terminologia (Citrat) da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP e acontece na sala 260 do prédio dos Departamentos de Letra. O evento é gratuito e não precisa de inscrição prévia.

Exposição "Juiz de Fora: nossa história é de fé, nossa igreja tem arte"

2011-08-04T22:08:00.017-03:00

Começou ontem e segue até o dia 20 do próximo mês de setembro a exposição "Juiz de Fora: nossa história é de fé, nossa igreja tem arte", em funcionamento no salão térreo da Catedral Metropolitana de Juiz de Fora, na Avenida Rio Branco.

Once upon a midnight dreary...

2011-08-04T17:51:00.002-03:00

Já é bem conhecida a iniciativa de muitos grupos em disponibilizar poemas em áudio, o que permite ao leitor-ouvinte saborear o ritmo e a melodia do poema. No entanto, alguns grupos foram além: disponibilizaram não só o poema em áudio, mas também realizaram animações dos poetas lendo seus próprios textos. Podemos ver e ouvir autores como Whitman, Lewis Carrol e Poe - a quem esta postagem é dedicada - recitando suas obras-primas. Eis abaixo o link do famoso poema "The Raven", declamado por ninguém menos que Edgar Allan Poe:

Poe - The Raven

A Influência de Lessing em Goethe

2011-07-31T13:49:00.008-03:00

A influência de Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) na literatura alemã do século XVIII em diante é bastante grande. Sua obra, baseada nas diretrizes da Aufklärung alemã, forneceu um forte e decisivo impulso ao movimento Sturm und Drang, assim como marcou gerações posteriores, como a de Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811), por exemplo. Especificamente em Goethe sua influência é notável. Um exemplo claro disso é o fato de que em uma cena final do romance de Goethe "Die Leiden des jungen Werthers"(Os sofrimentos do jovem Werther) de 1774, há uma referência direta à obra de Lessing "Emília Galotti", de 1772. De acordo com Karin Volobuef[1] o destino de Emília seria o mesmo que o de Werther na medida em que ambos têm suas expectativas pessoais frustradas e, diante da alternativa de ajustar-se às circunstâncias, optam pela libertação mais extrema.

Referência:
[1] Volobuef, K. (2010) Introdução. Em Lessing, G. E. (2010) "Emília Galloti". (Organização e tradução de Karin Volobuef. São Paulo:Hedra. (Obra originalmente publicada em 1772)

Um homem que dorme

2011-07-29T15:46:00.000-03:00

Georges Perec nasceu em Paris, no ano de 1936, e morreu em 1982, com 46 anos de idade na sua cidade natal. Autor de diversos romances, peças de teatro, crônicas e roteiros de filmes, Perec conquistou em sua época uma vasta legião de fãs, tanto da juventude mais esclarecida quanto dos leitores mais tradicionais. Sua obra é marcada e por vezes regida por preceitos matemáticos e seu experimentalismo lexicográfico é extremamente original. O seu romance mais conhecido, "Um homem que dorme", é narrado em segunda pessoa e gira em torno de um jovem estudante (que em nenhum momento é nomeado) em crise existencial, alienado de tudo que acontece ao seu redor que "pouco a pouco (...) entra num estado de letargia, de neutralidade, onde não há necessidade de escolhas; onde inexistem a dor e o prazer" (sinopse da contracapa do livro). O romance, marcado pela solidão urbana e pelo absurdo existencial, foi influenciado por Kafka (cujas palavras servem de epígrafe para essa obra de Perec) e pelo conto "Bartleby" de Melville. No ano de 1974 a obra foi adaptada para o cinema pelas mãos do diretor francês Bernard Queysanne com o mesmo título do livro. Abaixo o trecho inicial do romance:

"Assim que você fecha os olhos, a aventura do sono começa. À penumbra familiar do quarto, volume escuro cortado por detalhes, onde sua memória identifica sem dificuldade os caminhos que você mil vezes percorreu, retraçando-os a partir do quadrado opaco da janela, ressuscitando a pia a partir de um reflexo, a prateleira a partir da sombra um pouco mais clara de um livro, precisando o vulto mais negro das roupas penduradas (...)" (Retirado da obra "Um homem que dorme", Georges Perec, Editora Nova Fronteira, 1988)

Convite

2011-07-27T14:23:00.002-03:00

Ciclo de Cinema: Documentário "Caminhos da Memória - A trajetória dos Judeus em Portugal" (Brasil, 2002, 57m) da autoria de Elaine Eiger e Luize Valente
A sessão será comentada por Susana Bastos Mateus (Cátedra de Estudos Sefarditas "Alberto Benveniste") e Ângelo Adriano Assis (Universidade Federal de Viçosa).

O documentário será dia 28 de julho, às 17:30 h, sala de vídeo da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

IV Concurso de Redação do Senado Federal

2011-07-27T08:48:00.002-03:00

O Senado Federal está com inscrições abertas para seu IV Concurso de Redação. O tema deste ano é “O Brasil que a gente quer é a gente quem faz”. Podem participar estudantes do 2º e 3º anos do Ensino Médio de escolas públicas estaduais e do DF, com idade entre 16 e 19 anos.

As redações podem ser enviadas até o dia 21 de outubro de 2011, porém as mesmas serão pré-selecionadas pelas escolas, numa das muitas etapas do regulamento, conforme pode ser lido em: http://www.senado.gov.br/noticias/relacoespublicas/redacao2011/pages/conc-regulamento.html

Lançamento

2011-07-25T15:40:00.005-03:00

Acontecerá no próximo dia 20 de Agosto de 2011, às 10h, na Livraria A Terceira Margem, o lançamento do livro "Contos que Machado de Assis e Jorge Luis Borges elogiaram" (2011, Scortecci Editora), de Raphael de Oliveira Reis. Integrante do grupo de leituras Prazer da Leitura, Raphael é historiador editor da Revista Encontro Literário, além da atuar na área de políticas públicas em educação e leitura. Abaixo, o texto do prefácio:

"Senhores e Senhoras,

Investindo-me na função de prefaciador, quis o autor Raphael Reis me dar a oportunidade de escrever depois de tantos anos. Agradeço o convite. Digo que buscarei, na medida do possível, corresponder à vossa confiança e ser sucinto.

Esta é a primeira obra do nosso mais novo prosador e como me confidenciou, quer ser o primeiro brasileiro a ganhar o prêmio Nobel, apesar de eu não acreditar nisso.

Foram escritos 15 contos: uns péssimos, outros bons, como naturalmente acontece. Não posso comentá-los, pois assim perderia qualquer graça que por ventura eles possam ter. Ou seja, caro leitor, leia você mesmo e teça suas próprias conclusões.

Está prefaciado o prefácio. Que comece a leitura!

Machado de Assis

Verão de 2009"

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Livraria A Terceira Margem

Gal. Pio X, 2º piso, loja 127

Centro - Juiz de Fora

"The Journey of the Magi", lido por seu autor, T.S. Eliot

2011-07-25T13:20:00.001-03:00

Thomas Stearns Eliot, mais conhecido como T.S. Eliot, dispensa apresentações. Nascido nos Estados Unidos em 1888, mas naturalizado inglês, o grande poeta foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura em 1948. Além disso, seu poema mais conhecido, "The Waste Land" (1922), é considerado por muitos críticos como o mais perfeito poema do século XX. O objetivo dessa postagem, portanto, é disponibilizar o link abaixo que direciona para uma página na qual se pode ouvir o próprio poeta lendo seu poema "The Journey of the Magi" para um programa de rádio da BBC, durante a segunda grande guerra. Eliot, além de um grande poeta, é também - diferentemente de muitos outros grandes nomes - um excelente leitor de poemas.

The Journey of the Magi - T.S. Eliot

Multiletramentos

2011-07-21T09:20:00.002-03:00

No último dia 20 de julho, às 8 horas, esteve presente na Faculdade de Comunicação a pesquisadora do Instituto de Estudos da Linguagem - IEL/UNICAMP, Inês Signorini. Na oportunidade, a professora e linguísta proporcionou aos alunos, do Mestrado Profissional em Gestão Pública - Caed/UFJF, uma reflexão sobre o uso das novas tecnologias e suas múltiplas faces em relação à leitura e aos seus novos processos de aprendizagem. Nessa perspectiva, o tradicional texto impresso agora aparece articulado a outras linguagens, como ocorre na tela do computador. À produção escrita de um blog, por exemplo, aparecem os vários recursos áudiovisuais, como vídeos, fotos, músicas, entre outros. Não se pode, portanto, analisar uma página da internet baseado somente na perspectiva da linguística; tornam-se necessários outros letramentos, diante de novos gêneros que se apresentam. Impõe-se, assim, um olhar a mais para as novas entrelinhas que surgem ao longo de uma tessitura, que já não é apenas grafocêntrica. Contudo, vale destacar que o virtual não deve ser uma negação do real ou vice-versa, apenas a confirmação de que hoje, mais do que nunca, contar tão somente com uma forma de linguagem é limitar o conhecimento, confirmando-se, também, que não é possível a alguém, em plena era digital, alienar-se do mundo. Enfim, uma vez que se trabalha em rede, todos os envolvidos no processo de produção de uma reflexão ou aprendizado são convocados a participar. No mais, as coisas estão sempre correlacionadas ao uso que se fazem delas... A tecnologia está em quase tudo e não se pode ignorá-la, mas ela não substitui o elemento humano... Ela está suscetível aos percalços que lhe são próprios, como, por exemplo, no fato de uma conexão que pode falhar, justamente naquele momento em que tudo deveria ser impecável... É por essas e outras que também é preciso ter sempre "uma carta a mais na manga", inclusive, na era digital...

Kwaidan

2011-07-20T14:33:00.000-03:00

Lafcadio Hearn nasceu na Grécia, e já jovem foi enviado para os Estados Unidos, onde viveu por muitos anos, até se mudar para o Japão, país no qual viveu pelo resto de sua vida, uma vez que, segundo ele, foi lá que encontrou as respostas para seus anseios espirituais. Embora cosmopolita, Hearn construiu uma obra que explora os aspectos mais exóticos da cultura japonesa, bem como os contos e lendas populares do país. Atraído principalmente pelas narrativas de fantasmas, monstros e demônios que recolheu ao longo dos anos passados no Japão, Lafcadio Hearn compôs o seu mais famoso livro "Kwaidan - Histórias de assombrações", no qual poetiza e desenvolve as lendas rurais e populares japonesas, com maestria de um grande contista. É interessante saber que ele foi um grande tradutor da obra de Maupassant, que o influenciou diretamente na composição de seus contos. Em 1965, o diretor Masaki Kobayashi dirigiu o filme "Kwaidan", que traz à tela alguns dos contos presentes no livro homônimo de Hearn. No Brasil, a obra foi publicada pela editora Claridade.

Goethe und Schiller. Geschichte einer Freundschaft

2011-07-16T08:23:00.001-03:00

Além da versão em português das cartas trocadas entre Goethe e Schiller, a amizade entre os dois autores alemães foi tema do livro de Rüdiger Safranski, "Goethe und Schiller: Geschichte einer Freundschaft" (2009). Para conferir a resenha do livro, em inglês, clique aqui.

Goethe & Schiller: Geschichte einer Freundschaft

Rüdiger Safranski

Carl Hanser Verlag, Munich 2009

ISBN 978-3-446-23326-3

344 pages

Rumos Jornalismo Cultural 2011

2011-07-16T08:01:00.000-03:00

imagem: Renan Magalhães

Um dica interessante para quem é da área de comunicação social é o concurso Rumos Jornalismo Cultural 2011, promovido pelo Itaú Cultural.

Para se inscrever, professores de graduação e pós-graduação de comunicação social precisam ter pelo menos dois anos de docência e devem enviar textos que tratem das relações entre a academia e as empresas jornalísticas - não necessariamente um caso consolidado, pode ser uma simples reflexão -, com foco na formação de futuros jornalistas.

Já estudantes de graduação precisam estar cumprindo de 30% a 60% dos créditos curriculares e devem produzir reportagens culturais para mídias impressa, sonora, audiovisual ou web.

As inscrições foram prorrogadas até dia 29 de julho e o edital está disponível no site. Para maiores informações acesse o blog ou pelo e-mail rumosjornalismo@itaucultural.org.br

Fonte: mensagem eletrônica enviada por convite@itaucultural.org.br em 15/07/11

Portal de Periódicos Capes em versão para smartphones e tablets

2011-07-14T17:36:00.002-03:00

Conforme anunciado no Portal de Periódicos CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior), uma versão especial de acesso ao Portal está sendo projetada para aparelhos de smartphones e tablets, facilitando a consulta ao acervo. Desenvolvida pela Capes em parceria com a Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP), a versão ainda está em fase de testes, mas os usuários que quiserem contribuir com sugestões podem encaminhar suas observações para o endereço periodicos@capes.gov.br.

Mais informações no site do Portal

Blog "Goethe etc"

2011-07-14T08:29:00.000-03:00

Na procura por informações acerca da relação entre Goethe e Schiller, encontrei o blog "Goethe etc", dedicado exclusivamente a Goethe. Apesar de a autora do blog se apresentar somente como "Goethe girl", é possível descobrir pela descrição de seu perfil que trata-se de Elizabeth Powers, uma americana que estudou na Universidade de Indiana e passou dois anos na Alemanha. Depois de uma temporada no Japão, ela retornou aos EUA, onde publicou dois livros e também uma dissertação sobre Goethe. Dirigiu o Seminário sobre Cultura Européia no século XVIII, da Universidade de Columbia e atualmente dedica-se a estudar o conceito de "literatura mundial" e o sublime pré-kantiano nas cartas de Goethe. Como resultado dos seminários da Universidade de Columbia, editou o livro "Freedom of Speech: The History of an Idea" (2011), pela Bucknell University Press.

O blog, que funciona desde 2008, traz uma série de notas interessantes a respeito de Goethe e sua obra. Vale uma visita!

Goethe e Schiller

2011-07-13T21:29:00.001-03:00

Com uma perspectiva estética até então inédita na literatura alemã, Goethe realiza em Os anos de aprendizado de Wilhelm Meister a primeira grande experiência literária para descrever e pensar a sociedade de seu tempo, tendo, no centro do romance, "a formação do indivíduo" - o Bildungsroman. E, para compartilhar entre outras questões a produção da referida obra, Goethe estabelece um estrito contato epistolar com o parceiro Schiller. São 136 cartas que vão de 1794 a 1803 e se encontram em Correspondência, obra com tradução recente de Cláudia Cavalcanti. Enfim, além da leitura conscienciosa do pensamento de dois dos maiores poetas do romantismo alemão, Correspondência traz o "brilho de um tempo" ou, melhor dizendo, o Zeitgeister...

Francis Ponge (1899-1988)

2011-07-13T12:26:00.001-03:00

Nascido na cidade de Montpellier, França, no dia 27 de março de 1899, Francis Jean Gaston Alfred Ponge inicialmente dedicou-se à música para logo em seguida, dedicar-se ao estudo do Latim. Estudou na Direito e Filosofia na Sorbone, mas não conseguiu a licenciatura em Filosofia, uma vez que sentiu incapaz de falar em público no exame oral. Foi em 1942, com o lançamento do seu livro "Le parti pris de choses" que Ponge alcançou a fama mundial. Desprezando a efusão lírica e descrevendo objetos prosaicos com objetividade científica, Ponge criou uma poética que influenciou diretamente a linguagem do Nouveau Roman francês e - aqui no Brasil - o poeta João Cabral de Melo Neto (que chegou a dedicar um poema ao mestre francês). No Brasil, a Iluminuras publicou o célebre "A mesa" que consiste do vasto poema homônimo junto a uma série de reflexões sobre a poesia. Abaixo o poema e/ou objeto "O engradado":

A meio caminho de engraçado e degradado a língua portuguesa possui engradado, simples caixote de ripas espaçadas fadado ao transporte desses frutos que, com a mínima sufocação, adquirem fatalmente uma moléstia.

Armado de maneira que no termo de seu uso possa ser quebrado sem esforço, não serve duas vezes. Desse modo, dura menos ainda que os gêneros fundentes ou nebulosos que encerra.

Assim, em todas as esquinas das ruas que levam aos mercados, reluz com o brilho sem vaidade do pinho branco. Novinho em folha ainda, e um tanto aturdido por se encontrar numa pose desajeitada na via pública jogado fora sem retorno, esse objeto é, em suma, dos mais simpáticos - sobre a sorte do qual, todavia, convém não repisar muito.

História da Literatura

2011-07-08T13:42:00.006-03:00

O Programa de Pós-Graduação em Letras da PUCRS e as Profas. Maria Eunice Moreira e Regina Kohlrausch convidam para o IX Seminário Internacional de História da Literatura, que acontecerá nos dias 4, 5 e 6 de outubro de 2011, na PUC-Porto Alegre-RS. Os títulos e resumos das palestras e conferências estão disponíveis no site do Seminário e o prazo para inscrição de comunicações encerra-se no dia 18 de agosto e a publicação dos trabalhos aceitos para apresentação estará disponível no site do evento no dia 23 de agosto.

Mais informações podem ser obtidas em: http://www.pucrs.br/eventos/historiadaliteratura/

Pena não estar em Paraty... comentário sobre Michèle Petit, participante da Flip

2011-07-07T08:35:00.049-03:00

Abro o jornal e vejo anunciarem, como parte da programação da FLIP, uma mesa redonda com a participação da antropóloga francesa Michèle Petit. Na mesma hora pensei: que pena não estar em Paraty, para ver e ouvir (ao vivo) Petit.

Digo ver e ouvir ao vivo porque o nome dela não me é estranho. Conheci o trabalho de Petit por acaso, enquanto caminhava entre as prateleiras da El Ateneo, num sábado de manhã. O título de seu livro (capa ao lado) - Lecturas: del espacio íntimo al espacio público -, editado pelo Fondo de Cultura Económica, me chamou a atenção de tal modo que acabei por comprá-lo. E o li com encantamento e prazer, descobrindo uma conferencista que falava da leitura de um modo especial, constatando aquilo que todo leitor de literatura sabe: que cada leitura é um encontro capaz de acrescentar ao indivíduo elementos para ajudar em suas lides. Até onde pude apurar, o livro, infelizmente, não se encontra traduzido ao português.

9ª FLIP

2011-07-06T09:44:00.001-03:00

Começa hoje em Paraty a 9ª edição da FLIP, que homenageia o escritor Oswald de Andrade (foto acima), de quem reproduzo abaixo os poemas 3 de Maio e Escapulário[1]. Para inteirar-se do dia a dia do evento, acompanhe as notícias divulgadas em: http://www.flip.org.br/noticias_2011.php

3 DE MAIO
Aprendi com meu filho de dez anos
Que a poesia é a descoberta
Das coisas que eu nunca vi

ESCAPULÁRIO
No Pão de Açúcar
De Cada Dia
Dai-nos Senhor
A Poesia
De Cada Dia

[1] Poemas retirados de: http://www.algumapoesia.com.br/poesia2/poesianet171.htm

" João Tordo - Blog de um escritor português."

2011-07-03T16:24:00.000-03:00

Vencedor do Prémio Literário José Saramago 2009 pela sua obra As Três Vidas , João Tordo mantém um espaço na internet através do qual divulga o seu trabalho e também trabalhos de outros autores.

http://joaotordo.blogs.sapo.pt/

Revista Espacios - UBA

2011-07-03T13:21:00.002-03:00

Convocatoria de la Faculdad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires - UBA - para el número especial de la Revista Espacios en torno a las Humanidades. El próximo número de la Revista Espacios tiente como tema "Luces y sombras de la humanidad" y busca reactivar el debate en torno a las viejas y nuevas tareas que ocupan a las Humanidades. Desde esta perspectiva, tan extensa y compleja, puede resultar poco menos que inabordable el intento de encarar un balance del estado actual del campo; no obstante, sigue siendo relevante repensar desde un enfoque crítico, abierto y plural la situación que atraviesan las Humanidades. Con un especial énfasis en la situación nacional latinoamericana, el debate que se plantea para Espacios persigue como propósito otorgar visibilidad a los problemas que atraviesan las distintas ramas que componen las ciencias humanas y sociales, resaltando los principales aportes al pensamiento contemporáneo y a la interpretación de los motivos que anidan en los conflictos socio-culturales.

Fecha límite para la recepción de los trabajos: 15 de agosto de 2011.

Más informaciones: www.uba.ar o e-mail comettal@gmail.com

Ernest Hemingway (1899-1961)

2011-07-02T12:36:00.029-03:00

Abro o jornal [1] e me vejo na obrigação de postar sobre outro cinquentenário de falecimento, desta vez o do escritor norte-americano Ernest Hemingway, comemorado hoje. Ao contrário de Céline, porém, a quem me referi em postagem feita ontem, Hemingway não se inclui entre os escritores malditos, sendo mesmo considerado um "modelo de escritor moral" [2].

Tendo viajado por Europa e África atrás de aventuras, o escritor estadunidense foi testemunha ocular das duas Guerras Mundiais e da Guerra Civil Espanhola. As atrocidades desta última motivaram a publicação do prestigiado romance Por quem os sinos dobram (de 1940) que chegou a ser adaptado para o cinema e tem sido interpretado como o relato de um escritor comprometido/engajado.

O autor foi um dos grandes escritores dos Estados Unidos, com uma obra prolífica, sobretudo contos, que lhe rendeu prêmios de grande valor, destacando-se o Pulitzer de 1953 - pela novela O velho e o mar - e o Prêmio Nobel recebido em 1954. A popularidade de Hemingway pode ser medida, por exemplo, pela comemoração chamada "Hemingway Days", uma série de eventos que ocorre no final do mês de julho - a partir do dia 21, data de nascimento do escritor.

Aqui no país, a obra de Hemingway é editada pela Bertrand Brasil, selo do grupo editorial Record, que mantém em seu catálogo, entre outros, os seguintes títulos: Do outro lado do rio, entre as árvores (336p., R$ 43,00); O sol também se levanta (272p., R$ 39,00) e Adeus às armas (352p., R$ 43,00).

Referências:

[1] Victor, Fabio. (2011, 2 de julho). Caçada a Hemingway. Folha de São Paulo. Ilustrada, p. E6.

[2] Fernandez, Alfonso. (2011, 1 de julho). Há meio século morria o escritor Ernest Hemingway. O Estado de São Paulo [versão eletrônica]. Disponível em: http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,ha-meio-seculo-morria-o-escritor-ernest-hemingway,739405,0.htm

Louis-Ferdinand Céline (1894-1961)

2011-07-01T11:32:00.061-03:00

Completam-se hoje cinquenta anos do falecimento do escritor francês Louis-Ferdinand Céline (foto), que se notabilizou tanto por sua produção literária quanto por seu antissemitismo e o consequente apoio à Alemanha nazista. A simpatia do autor pelo regime de Hitler levou o governo francês a excluir a efeméride do seu calendário de comemorações culturais, fato que teve o efeito contrário, deixando o autor em evidência e motivando a publicação de uma série de trabalhos dedicados a Céline.

Cabe destacar que o escritor francês não foi o único a ter a avaliação de suas obras comprometida por conta de suas opções políticas. Na lista de "escritores malditos" também compareceriam nomes como os de Gabriele D'Annunzio, o do poeta futurista Marinetti, o de Ezra Pound e o de Bertold Brecht.

No Brasil, a obra de Céline é editada pela Companhia das Letras, que tem em seu catálogo os seguintes títulos: A vida e a obra de Semmelweis (152p., R$40,50) - tese de doutorado em Medicina, defendida pelo escritor em 1924 - ; De castelo em castelo (440p., R$ 72,50) - relato autobiográfico sobre o período da 2ª guerra - e Viagem ao fim da noite (512p., R$ 73,50), este último considerado uma das culminâncias da literatura de língua francesa no século XX.

"Correspondência Goethe / Schiller"

2011-07-01T09:28:00.002-03:00

Saiu há pouco, pela Editora Hedra, uma tradução das correspondências trocadas entre Goethe e Schiller durante os anos de 1794 e 1803 e que ajudam a compreender o período chamado de "classicismo de Weimar" da literatura alemã. As 136 cartas recobrem o período em que obras fundamentais de ambos os autores foram escritas, como Fausto e Os anos de aprendizado de Wilhelm Meister, de Goethe, e Poesia ingênua e sentimental e Wallenstein, de Schiller.

Além do registro do convívio de dois autores seminais para a literatura moderna, estão presentes debates sobre Aristóteles, os gêneros épico e dramático e as polêmicas e encontros circunstanciais que tiveram ao longo daqueles anos, que incluem escritores como Madame Stäel e Hölderlin.

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Tradutor: Claudia Cavalcanti

ISBN: 9788577151479

Ano: 2010

Edição: 1ª

Páginas: 248

Preço: R$ 24,00

(Postagem feita em 17/12/10)

Diário de um velho louco

2011-06-28T14:41:00.000-03:00

Jun'ichiro Tanizaki é um dos maiores expoentes da literatura japonesa do século XX. Expulso por inadimplência do departamento de literatura da Universidade Imperial, Tanizaki desde cedo participou da chamada "escola Tanbiha" que tinha como prioridade apenas a arte e beleza, em contraposição à escola naturalista da época. Em "Diário de um velho louco", o escritor nos apresenta a relação entre o ancião Utsugi e sua nora Satsuko, ex-dançarina de casas noturnas que usa de sua sedução para manipular seu sogro. Premido pela aproximação da morte, Utsugi, mesmo com seus 77 anos de idade, dá vazão à todos os seus instintos e entrega-se completamente aos prazeres do corpo. Como comenta Leiko Gotoda, "o universo de Tanizaki é intimista e centrado na sensualidade e no relacionamento físico entre as pessoas, e a infidelidade, fetichismo, tendências sádicas e voyeurismo não coíbem os personagens de realizar seus anseios, bem na tradição budista que desconhece a noção de pecado - ao contrário de outros escritores japoneses de sua geração, Tanizaki jamais viajou ao Ocidente e não era influenciado pelo cristianismo e suas normas morais". No Brasil, o livro foi publicado pela Editora "Estação Liberdade".

Gonçalo M. Tavares vence Prémio da Associação Portuguesa de Escritores

2011-06-28T10:50:00.000-03:00

"Uma Viagem à Índia, editado pela Caminho, valeu a Gonçalo M. Tavares o grande prémio de romance e novela atribuído pela Associação Portuguesa de Escritores (APE) em conjunto com o Ministério da Cultura."1

1 Informação retirada da versão online do Jornal Público, publico.pt.

Sobre "Livro e Liberdade": anotações de um encontro

2011-06-24T22:49:00.003-03:00

No último encontro do grupo de leitura Palimpsestos, a obra de Luciano Canfora propiciou uma favorável ocasião para a discussão da relação livro-pessoa. Já em seu primeiro capítulo, Liber, pode-se observar o papel ativo e transformador do livro nesta relação. A exemplo de Dom Quixote, o livro pode compelir seu leitor a observar o real a partir de seu filtro e a arriscar-se em fazer o que foi lido. Outra relação totalizante com o livro pode ocorrer ao leitor de um livro só, quando este faz de sua leitura uma autoridade imperativa. Contudo, da leitura dedicada a um único livro, o leitor também pode decodificar e conquistar de forma mais profunda seu conteúdo, tornando-se, por conseguinte, um expert e um “adversário assustador”, conforme acredita Canfora, ao nos remeter às palavras de S. Tomás de Aquino: “o homem que só conhece um livro, mas que o possui bem, é um adversário assustador”.
Outras passagens dignas de nota são as referências às bibliotecas, descritas como “paraíso” em que o leitor perde-se em meio ao êxtase provocado pela visão dos livros, mas também como “campo de batalha” entre livros antigos e modernos. Além disso, podem-se observar duas concepções distintas de biblioteca: uma antiga, constituída por poucos livros e por livros estritamente necessários, os quais revelam o seu leitor; e uma moderna, em que vigora a posse de bibliotecas particulares unicamente como símbolo de prestígio social. Seus donos são referidos por Sêneca como bibliômanos no intuito de ressaltar a coleção ostentatória de alguém que não lê.
Por fim, no amor devotado ao livro, o autor não permite esquecer que devemos ser seletos e, citando D’Alembert, adverte sobre a necessidade de haver certa distância do que se lê para que se possa julgá-lo; e de apropriar-se pessoalmente da leitura, sem, contudo, esquecer-se de compartilhá-la.

Séries Históricas

2011-06-24T14:09:00.008-03:00

War and Peace (Guerra e Paz)

Baseada na obra-prima de Leon Tolstói, a série, de 2007, conta a história das famílias da aristocracia russa durante a época napoleônica, mais precisamente durante a invasão da Rússia pelas tropas de Napoleão. Essa invasão selou o destino dos inúmeros personagens da trama criada por Tolstói, afetando profundamente a vida, os amores, os desejos, as vinganças e a busca da felicidade de cada membro das famílias Bezukhov, Bolkonski e Rostov. “Guerra e Paz” foi levado aos cinemas pela primeira vez em 1915 e, desde então, várias adaptações para teatro, ópera, cinema e rádio já foram produzidas. Esta nova versão, dirigida por Robert Dornhelm, teve o vultuoso orçamento de US$30 milhões e contou com a participação de 7 países (Rússia, Estados Unidos, Itália, Alemanha, França, Espanha e Polônia) em sua produção. Fazem parte do elenco atores e atrizes com grande experiência no cinema e em seriados, destacando-se os nomes de Malcolm McDowell (“Laranja Mecânica”), Clémence Poésy (“Harry Potter e o Cálice de Fogo”) e Alexander Beyer (“Adeus, Lênin!”).

http://www.youtube.com/watch?v=9Z6S2X1j8yw&feature=share

Helena of Troy (Helena de Tróia)

A minissérie de 4 episódios “Helena de Tróia”, baseada na obra de Homero, exibida em 2003, conta uma das mais conhecidas histórias da mitologia grega e da literatura mundial: a fuga de Helena, a mais bela mulher do mundo e esposa do rei espartano Menelaus, com Páris, o príncipe, para Tróia. A fuga da rainha espartana vai causar a famosa guerra de Tróia, em que batalhas grandiosas juntam-se à valentia dos heróis, romances proibidos e táticas inesperadas para criar um épico inesquecível. É nesta batalha que surge o famoso Cavalo de Tróia, uma artimanha muito bem planejada pelos gregos após 10 anos de guerra. Com o Cavalo, o exército do rei Menelaus e seu impiedoso irmão, Agamennon, consegue entrar na cidade fortificada, dando início à luta decisiva que selou o destino de dois impérios. “Helena de Tróia” foi indicada a vários prêmios, inclusive a um Emmy por “Melhor edição de áudio em programa de tevê”. A minissérie foi gravada em Malta e na Grécia e conta com um elenco internacional, além de efeitos especiais de última geração.

http://vimeo.com/6349149

The Tudors

The Tudors é uma série de drama, de 2007, sobre os primeiros e tumultuosos anos do reinado de Henrique VIII da Inglaterra. Paixão, ambição e traição se transformam no fio condutor da série, que mostra um Henrique VIII muito diferente do que aparece nos livros de história. Jovem, atraente e poderoso, mostra-se um rei capaz de grandes proezas atléticas. Sem dúvida alguma, um monarca que não colocava os assuntos de Estado entre suas prioridades e que sempre deixava os problemas oficiais nas mãos do Cardeal Tomas Wolsey. Para aqueles próximos de "Sua Majestade", satisfazer o rei era uma faca de dois gumes. Henrique VIII era até mesmo capaz de desafiar a instituição mais poderosa da Europa medieval: a Igreja Católica Romana. Também era conhecido por mandar executar seus súditos diante da mínima demonstração de insubordinação. Filmada na Irlanda, a trama desta produção se desenvolve na Inglaterra, nos dez primeiros anos do reinado de Henrique VIII. Um reinado que se iniciou em 1509, quando ele tinha apenas 19 anos de idade. Além de mostrar as alianças políticas mais significativas do monarca, a série gira em torno das companheiras femininas do rei: Catarina de Aragão e Ana Bolena. Também é dado destaque à particular relação que o rei mantinha com Charles Brondon, o Duque de Norflok, o Cardeal Wolsey (chefe da Igreja Católica, no período de separação de Roma) e o humanista Tomas More.

http://www.youtube.com/watch?v=WXNf9dxnQrM

Rome (Roma)

A série, de 2005, é baseada nos eventos históricos que culminaram no estabelecimento do império Romano, tem duas temporadas e começa contando a história da vitória de Julio César na batalha de Alesia e termina a primeira temporada com o assassinato dele. A segunda temporada inicia os eventos a partir do assassinato de Julio Cesar, levando a batalha interna entre Marco Antonio e Octavio Cesar, culminando no segundo triunvirato romano composto de Octavio [Max Pirkis], Marco Antonio [James Purefoy] e Lépido e mais tarde na ascensão de Octavio como primeiro imperador romano. A série expõe as principais qualidades dos protagonistas, Marco Antonio era excelente estrategista militar e tinha a lealdade das legiões por sempre estar ao lado de seus soldados nas batalhas. Octavio é colocado sempre como um grande estrategista político, um dos motivos de ter sido bem sucedido. A série também explora muito as guerras entre as famílias de julli e de junii. Além disso, é contada a história dos legionários Lucio Voreno [interpretado por Kevin Mackidd que atuou como Poseidon no Percy Jackson] e Tito Pulo [Ray Stevenson], citados no Bello Gallico, que relata as sete campanhas de Julio Cesar na Gália. A série é muito boa principalmente pelas suas referencias históricas e sua atenção à detalhes da cultura romana. Roma é uma co-produção da rede de televisão paga estadunidense HBO, da britânica BBC e da italiana RAI, rodada nas proximidades da atual cidade e nos antigos estúdios de Cinecittà, em uma superfície de mais de 20.000 metros quadrados, com a participação de 350 pessoas. Por isso é a série mais cara da história da televisão, com um gasto de cem milhões de dólares.

http://www.youtube.com/watch?v=3TzvNnk2p3Y
http://www.youtube.com/watch?v=aWzgX3NJkWQ

O livro de Praga

2011-06-22T14:18:00.004-03:00

Escrito durante a viagem proporcionada pelo projeto "Amores Expressos" - que concedeu a 16 escritores um mês de estadia em uma cidade estrangeira para que escrevessem um romance que fosse ambientado naquele cenário -, "O Livro de Praga" de Sérgio Sant'Anna, considerado como um dos maiores e mais inventivos escritores da literatura brasileira contemporânea, tem como cenário a cidade que dá nome à obra. Divido em sete episódios que se comunicam, o livro narra as peripécias e fantasias eróticas do escritor Antônio Fernandes durante suas caminhadas pelas ruas de Praga. Dentre os vários casos do protagonista, pode-se destacar a pianista Béatrice Kromnstadt, a estátua de Santa Francisca e a boneca de pano Gertrudes. O livro retoma e aprimora todas as temáticas trabalhadas por Sant'Anna, como, por exemplo, o erotismo sem pudor, as perversidades e patologias sexuais e a ironia sobre a própria noção de literatura.

"Hemeroteca Digital"

2011-06-21T11:47:00.001-03:00

A Hemeroteca Digital pretende a construção de uma biblioteca digital constituída, essencialmente, por jornais e revistas caídos em domínio publico. Assim, através da Hemeroteca pode ser consultada grande parte da imprensa periódica portuguesa. Destaca-se as colecções digitais de periódicos do fundo local e histórico, raridades bibliográficas relacionadas com a imprensa escrita e uma bibliografia de referência, para o estudo e consulta do acervo bibliográfico da HML.

http://hemerotecadigital.cm-lisboa.pt

Leonardo Padura no "Bairro Alto"

2011-06-21T11:31:00.003-03:00

Hoje, no seu programa " Bairro Alto", José Fialho Gouveia entrevista o escritor cubano Leonardo Padura. Em destaque estará o seu último livro ("O Homem que Gostava de Cães") que conta a história do homicídio de Leon Trotsky, perpetrado no México pela mão e picareta do revolucionário e comunista espanhol Ramon Mercader que actou a mando de Estaline.

A emissão pode ser seguida online no seguinte endereço: http://tv1.rtp.pt/programas-rtp/index.php?p_id=27198&e_id=22&c_id=8&dif=tv

Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar

2011-06-16T22:10:00.001-03:00

O Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar, promovido pelo Instituto Cubano do Livro, a Casa de las Américas e a Fundación ALIA, está com inscrições abertas para sua décima edição e receberá contos inéditos em língua espanhola até o dia 15 de julho de 2011. O ganhador do prêmio será conhecido no dia 26 de agosto, data em que o escritor Julio Cortázar (foto), que dá nome ao concurso, faria aniversário. Para mais informações, acesse o link ou entre em contato com os organizadores através do e-mail: letradelescriba@loynaz.cult.cu

Bloomsday

2011-06-15T15:19:00.003-03:00

A Biblioteca Pública Estadual e o Grupo Tarahumaras, Vitória-ES, convidam para a comemoração do Bloomsday, em homenagem ao livro Ulisses, de James Joyce. O Bloomsday é um feriado comemorado todos os anos no dia 16 de junho na Irlanda e em vários países. Em comum entre os muitos entusiastas e simpatizantes envolvidos nas comemorações há o esforço para relembrar os acontecimentos vividos pelo personagem Leopold Bloom, durante 16 horas, do dia 16 de junho de 1904, por dezenove ruas da cidade de Dublin.

Data do evento: 16 de junho de 2011
Local: Biblioteca Pública Estadual - Avenida João Batista Parra, 165, Praia do Suá, Vitória-ES

18:30 h: Apresentação de Wilson Coelho

19:00 h: Palestra de Gilbert Chaudanne

Participação na leitura de textos: Berenice Pahins e Marcos de Castro
Entrada franca

Ler e escrever em tempos de internet: questões de autoria

2011-06-13T00:54:00.002-03:00

Antes que me tampem pedras dizendo que estou contra as novas tecnologias, devo salientar que esta postagem é apenas um comentário sobre a questão da autoria de textos que circulam na rede e que o escrevo por causa da recorrência de alguns equívocos, os quais são sempre indesejados.

Na "terra de ninguém" em que se converteu a internet, os chamados grandes escritores assinam textos que suas penas provavelmente nunca escreveriam e, descuidados, muitos leitores continuam fazendo a divulgação dos referidos textos sem tentar descobrir a quem, de fato, deve ser creditada a autoria. Talvez para darem-se ares de conhecedores de Literatura, condição que certamente ajuda a montar um distinguido perfil virtual... Talvez por pressa ou, ainda, pela impossibilidade de conferir a autoria, de tão emaranhada que esta se encontra na rede.

Por conta disso, autores como Gabriel García Márquez, Luis Fernando Veríssimo e Clarice Lispector, entre outros, têm seus nomes frequentemente relacionados com textos que não escreveram e, o que é pior, textos que não guardam nenhuma relação com seu "estilo". O autor de Cien años de soledad, por exemplo, teria escrito um texto chamado La marioneta de trapo, que circula na internet desde 1999 e supostamente seria uma despedida preparada por ele pouco antes de morrer (sic). De acordo com o site quatrocantos.com, o verdadeiro autor seria um ventríloquo chamado Johnny Welch.

O brasileiro Luis Fernando Veríssimo, por sua vez, é dado como autor de uma infinidade de textos. Um deles, intitulado A vergonha, chegou a ser reproduzido em jornais por seu conteúdo: uma crítica ao Big Brother Brasil - o programa que todos criticam e, no entanto, se perpetua na televisão brasileira. Amparada, porém, na "assinatura" de Veríssimo a crítica ganharia mais peso. O escritor já desmentiu a autoria do texto em crônica enviada a Ricardo Noblat e que pode ser lida no blog deste último. Segundo o site e-farsas, o verdadeiro autor do libelo seria Marcelo Guido.

Também Clarice Lispector é indicada como autora de prosas e poemas que jamais escreveu. No caso dos poemas, a coisa fica ainda mais incongruente, pois a escritora não publicou nenhum e a única referência conhecida do fato de que tenha escrito poemas algum dia é uma carta que Manuel Bandeira enviou a ela pedindo desculpas por ter criticado alguns versos que Clarice lhe havia mostrado.

Quanto aos textos em prosa atribuídos à autora de A hora da estrela, o caso mais emblemático é o de Mude. O autor verdadeiro, Édson Marques, está movendo um processo na justiça contra o filho da escritora que, acreditando na autoria apontada pelos internautas, autorizou o uso do texto em um comercial da Fiat. Os desdobramentos do caso podem ser lidos em: http://desafiat.blogspot.com/.

Apesar disso (e até de uma nota na revista Veja em 2003), o texto continua sendo creditado a Clarice Lispector, inclusive em contextos formais, onde, supõe-se, essa verificação de fontes deveria ser mais rigorosa. Por isso, causou-me um certo espanto a indicação de Clarice Lispector como autora do texto em questão na abertura do V Encontro Regional de Bibliotecas, realizado no mês passado em Juiz de Fora e já comentado aqui no blog.

Outro problema relacionado ao uso da internet é a questão do plágio - inclusive de e em textos acadêmicos -, mas como já me alonguei tratando das falsas autorias, deixo a indicação de um link com orientações da Capes sobre o tema:
http://www.capes.gov.br/servicos/sala-de-imprensa/destaques/4445-orientacoes-capes-combate-ao-plagio

IV Jornada Guimarães Rosa

2011-06-12T22:50:00.000-03:00

Organizada pela sucursal mineira da Sociedade Brasileira de Médicos Escritores, a IV Jornada Guimarães Rosa ocorrerá nos dias 19 e 20 de agosto deste ano como parte das comemorações pelo centenário da Faculdade de Medicina da UFMG. O evento, que contará com debates, apresentações e exposições relacionadas à vida e à obra do autor de Grande Sertão: Veredas, receberá inscrições gratuitas até o próximo dia 30 de junho.

"greciantiga.org"

2011-06-12T18:40:00.004-03:00

Página com conteúdo sobre a Grécia Antiga, que inclui monografias, artigos, recursos auxiliares, ilustrações e informações sobre a história, mitologia, literatura e arte gregas.

Acesse:
http://greciantiga.org/

"Inculta e bela"

2011-06-10T19:40:00.002-03:00

Hoje, dia 10 de Junho, comemora-se o Dia da Língua Portuguesa. Num momento turbulento, em que tanto se discute o papel da norma culta face aos usos da língua, vale a pena rever a poesia de Olavo Bilac (1865-1918), para quem a última flor do Lácio, com toda sua rudeza, despertava encanto.

(Ganha um prêmio quem souber os significados das palavras grifadas sem consultar o Google ou o dicionário!)

"Última flor do Lácio, inculta e bela,

És, a um tempo, esplendor e sepultura:

Ouro nativo, que na ganga impura

A bruta mina entre os cascalhos vela…

Amo-te assim, desconhecida e obscura,

Tuba de alto clangor, lira singela,

Que tens o trom e o silvo da procela

E o arrolo da saudade e da ternura!

Amo o teu viço agreste e o teu aroma

De virgens selvas e de oceano largo!

Amo-te, ó rude e doloroso idioma,

Em que da voz materna ouvi: “meu filho!”

E em que Camões chorou, no exílio amargo,

O gênio sem ventura e o amor sem brilho!"

Os versos foram extraídos do livro "Poesias", de Olavo Bilac. Editora Livraria Francisco Alves. Rio de Janeiro, 1964, pág. 262.

Lançamento na livraria da EdUFF

2011-06-10T11:58:00.002-03:00

Encarregado de relatar os acontecimentos ligados à Casa de Aviz, Fernão Lopes, então primeiro cronista-mor de Portugal, criou sua obra-prima, Crônica delRei dom João I da boa memória, cujo prólogo afirma que o leitor ou ouvinte encontraria, ali, a “clara” e “nua” “çertidon da verdade”. Em Fernão Lopes e a retórica medieval (Editora da UFF, 256 p.), livro que será lançado no dia 14 de junho, às 18h, na Livraria Icaraí da Editora da UFF (Rua Miguel de Frias 9, em Icaraí, Niterói), a pesquisadora Maria do Amparo Tavares Maleval desmente tal isenção. Para a especialista em Estudos Medievais, Lopes constrói uma bem urdida peça de retórica persuasiva, que serve de argumento para justificar a ascensão da Dinastia de Avis, contra todas as expectativas políticas da época, ajudando, assim, o rei D. João I a manter a coroa.

Carlos de Oliveira

2011-06-09T09:16:00.003-03:00

No próximo dia 30 de junho, das 10 às 18:30 h, acontecerá a JORNADA CARLOS DE OLIVEIRA, um dos grandes nomes da literatura portuguesa do século XX, poeta e romancista, que, em 2011, faria 90 anos. Entre suas obras, estão: Uma abelha na chuva, Casa na Duna, Finisterra paisagem e povoamento, Micropaisagem, Pastoral, O aprendiz de Feiticeiro, e outros títulos fundamentais para se pensar o neo-realismo português e suas transformações estéticas. O evento será no auditório Ismael Coutinho, sala 218 - bloco C do Instituto de Letras - UFF, Gragoatá, Niterói - RJ.

Inscrições abertas no balcão da Pós-Gradução em Letras - sala 518 C.

A poética plural de Ricardo Aleixo

2011-06-09T02:00:00.000-03:00

Natural de Belo Horizonte, o poeta, performer e músico Ricardo Aleixo vem desenvolvendo ao longo dos anos, desde o lançamento de seu primeiro livro "Festim" (1992), uma poética atravessada de influências não só literárias, mas também cinematográficas, musicais e das artes plásticas. Marcado pelo concretismo dos irmãos Campos, o poeta Aleixo realiza suas experimentações poéticas com maestria, desenvolvendo poemas tridimensionais e efeitos tipográficos inusitados e originais. Em 2001, lançou seu livro "Trívio" (título que já aponta para a pluralidade de caminhos tomados pelo seu trabalho poético) e depois "Máquina Zero" (2004), coletânea de poemas de tom satírico com influência de Gregório de Matos. Mais recentemente, Aleixo lançou seu "Modelos vivos", o qual infelizmente ainda não consegui adquirir.

A respeito de sua construção poética, o próprio Aleixo afirma:

"A poesia nasceu plural. Todas as linguagens coexistiam no mesmo espaço. Falar em multimídia e intermídia, no meu caso, é apontar não para o futuro – um futuro cada vez mais incerto –, mas para o nosso passado mais remoto em termos de criação. Livros, para mim, por mais belos que sejam, serão sempre zonas de passagem para explorações acústicas por meio dos diferentes tipos de vocalização com que é possível abordar todo e qualquer texto".

Abaixo, seu poema "O anjo", retirado do livro "Trívio" e o link para o blog do poeta:

Vi, enfim,
o anjo, cara a 

cara, meu igual
(no seu

começo, seu fim),
meu outro,

o de asas lim-
pas, o que quanto

mais roto
mais in-

teiro dentro
de mim.

Blog de Ricardo Aleixo

Programa Agentes de Leitura

2011-06-08T19:47:00.001-03:00

Já em funcionamento em cidades como Ribeirão Preto e Salvador, o programa Agentes de Leitura é uma iniciativa do Ministério da Cultura que tem como objetivo a democratização do acesso ao livro. O programa prevê o repasse de recursos federais para as prefeituras, visando a contratação de jovens, entre 18 e 29 anos, para atuarem em projetos de leitura na periferia, por meio de visitas domiciliares, empréstimos de livros, rodas de leitura, contação de histórias, criação de clubes de leitura e saraus literários abertos para as comunidades. O programa pretende oferecer cursos permanentes de formação para os jovens selecionados atuarem, preferencialmente, em suas próprias comunidades. As localidades onde os agentes atuarão são aquelas identificadas segundo critérios de baixo Índice de Desenvolvimento Humano (IDH), definido pela Unesco/ONU, e de baixo Índice de Desenvolvimento da Educação Básica (IDEB), definido pelo Ministério da Educação. Cada agente de leitura receberá um kit contendo 100 livros, uma mochila, uniforme, uma bicicleta e uma bolsa complementação de renda no valor mensal de R$ 350,00 durante o período de um ano, além da capacitação de 196 horas/aulas. Com dedicação de 25 horas semanais para atender a 25 famílias beneficiadas pelo Programa Bolsa Família, os jovens deverão desenvolver atividades de mediadores literários e estarão integrados às bibliotecas públicas municipais, escolares, bem como aos Pontos de Leitura e Pontos de Cultura. Em todo o Brasil, o programa investirá, neste ano, R$ 20,9 milhões, que custearão 4.574 bolsas em 400 cidades em todas as regiões do Brasil, em parceria com os governos municipais.

Apesar daquela saudável cautela que deve-se aplicar a toda propaganda, governamental ou não, gostaria muito de ver algo assim dando certo!

Lançamento: Circuito Nacional de Feiras de Livro

2011-06-08T12:04:00.001-03:00

VI Sexto Congresso Internacional da Cátedra Unesco para a Leitura e a Escritura

2011-06-06T10:17:00.032-03:00

Entre os próximos dias 14 e 17 de junho ocorrerá na Universidad del Norte, cidade de Barranquilla(Colômbia), o VI Sexto Congresso Internacional da Cátedra Unesco para a Leitura e a Escritura. O evento, que contará com as presenças de Daniel Cassany e Giovanni Parodi - dois estudiosos do campo da análise do discurso e da linguística textual, com obras amplamente aceitas nos países de fala espanhola -; tem entre seus objetivos socializar os avanços na investigação e nas experiências didáticas da lectura e da escrita na América Latina e refletir sobre o ensino da leitura e da escrita em diferentes níveis educacionais. Certamente é um evento que valeria a pena conferir. Pena a Colômbia não estar muito perto daqui.

Prêmios Santander Universidades

2011-06-05T20:34:00.000-03:00

Os estudantes, docentes e pesquisadores doutores de todo o Brasil já podem se inscrever nos Prêmios Santander Universidades – Edição 2011. Os prêmios estimulam o empreendedorismo, a pesquisa científica, a extensão universitária e a busca pela excelência das universidades, sempre com foco no desenvolvimento sustentável. As inscrições devem ser feitas até 13 de setembro e os interessados devem acessar o site: www.santanderuniversidades.com.br/premios

Seminário: "On Pythagoreanism"

2011-06-03T00:00:00.002-03:00

Acontecerá na Universidade de Brasília (UnB) de 22 a 26 de agosto o Seminário On Pytagoreanism - VIII International Archai Seminar / IV Escola de Altos Estudos Archai/CAPES acerca das ascolações exotéricas e esotéricas da escola do Pitagorismo.
Acesse:

http://pythagoreanism.archai.com.br/

"I Congresso Internacional e XII Seminário de Estudos Literários da Unesp"

2011-06-02T09:22:00.007-03:00

Entre os dias 25 e 27 de outubro de 2011, acontecerá o I CONGRESSO INTERNACIONAL DO PPGLETRAS e o XII SEMINÁRIO DE ESTUDOS LITERÁRIOS – RISCOS DAS FRONTEIRAS. O evento será realizado no Instituto de Biociências, Letras e Ciências Exatas, da Universidade Estadual Paulista (UNESP), campus de São José do Rio Preto (SP), e reunirá especialistas de diferentes universidades nacionais e estrangeiras (Portugal, Itália, Colômbia, Paraguai e Estados Unidos), que discutirão o tema das fronteiras nos estudos literários, em suas variadas perspectivas e riscos: escrituras, molduras, diálogos, diferenças. Além disso, estão programadas conferências, mesas-redondas e sessões de comunicações.
Maiores informações no site: www.ibilce.unesp.br

Luciano Cânfora (1942-)

2011-06-02T00:00:00.064-03:00

Luciano Canfora nasceu em Bari (Itália) em 1942. Após ser laureado em História Romana em 1964 com sucessivas especializações em Filologia Clássica pela Scuola Normale Superiori de Pisa, onde iniciou-se na vida acadêmica como assistente de História Antiga e posteriormente, Literatura Grega, tornando-se professor de filologia clássica da Universidade de Bari, onde compõe o Departamento de Ciências da Antigüidade.

Suas pesquisas e publicações versam principalmente sobre Demóstenes e Tucídides, e renovaram aspectos fundamentais das letras gregas. Publicou numerosas obras cujo parte considerável pode ser encontrada no país, constando entre outras Togliatti e i dilemmi della politica (1989), A biblioteca desaparecida: histórias da biblioteca de Alexandria (Cia. das Letras, 1989), Tucidide e l’Impero (1991), Le vie del classicismo 1 (1991), Vita di Lucrezio (1993), Storia della letteratura greca (1994), Il destino dei testi (1995), Ellenismo (1995), Teorie e tecnica della storiografia classica (1996), Le vie del classicismo 2. Classicismo e libertà (1997), Il mistero Tucidide (1999).

Atualmente é Professor de Literatura Grega e Latina na Universidade de Bari, além de coordenador científico da Scuola Superiori di Studi Storici di San Marino, além de membro de diversos institutos (como o Gramsci) comitês e publicações de vulto e reconhecimento na área e resenhista colaborador dos jornais La Stampa e Corriere della Sera.
Dirige a revista Quaderni di Storia (http://www.edizionidedalo.it/site/riviste-attive.php?categories_id=30&attive=1) e dentre suas obras mais recentes publicadas no Brasil e em língua portuguesa, estão Crítica da retórica democrática (2007, Estação Liberdade) e A democracia - História de uma ideologia (2007, Edições 70).

"22º Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga"

2011-06-01T19:11:00.004-03:00

"Já estão abertas as inscrições para o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga que, em 2011, chega à sua 22ª edição. O evento acontece entre os dias 17 e 30 de julho. No total, serão oferecidos 48 cursos de instrumentos antigos e modernos, materclass internacional de música antiga e palestras, ministrados por professores de várias partes do país e do exterior. Na programação cultural, estão mais de 30 concertos e apresentações de formações orquestrais, grupos e músicos brasileiros e estrangeiros, todos com entrada franca, em teatros e espaços públicos."

Mais informações:
http://www.promusica.org.br/

Poetas recitando poesia

2011-06-01T12:00:00.000-03:00

Está disponível no site da Companhia das Letras este vídeo que é uma delícia de ouvir. São poetas que compõem o catálogo de poesia contemporânea da Editora e que recitam poemas que os inspiram. Uma idéia simples e muito agradável.

Aí estão Zulmira Ribeiro Tavares e o poema "Liquidação", de Augusto Massi; José Almino recitando "Irmão, irmãos", de Carlos Drummond de Andrade; Fernando Moreira Salles e "A noite", de Paulo Leminski; Fabrício Corsaletti recitando Rimbaud, com "Castelos, Estações"; Antonio Fernando de Franceschi e o poema "Os limões", de Eugenio Montale e Ferreira Gullar e seu poema "Visita", recitado por Alberto Martins. Além da qualidade da coletânea recitada, as imagens, a edição e a trilha sonora completam a boa idéia.

"Livro e Liberdade" de Luciano Cânfora

2011-06-01T00:00:00.009-03:00

Em Livro e Liberdade (2003, Casa da Palavra - Coleção Bibliomania, 112 págs, R$ 21,00) o filólogo italiano Luciano Cânfora (1942) elabora breve (mas substanciosa) digressão sobre a história das bibliotecas que do mundo antigo ao moderno, se constituíram em meio as tensas relações dos homens em suas variadas sociedades através dos tempos. Estas, tumultuadas pelos interesses, ideologias e propósitos que fizeram do livro, elemento que nenhuma obra ou síntese literária foi ainda capaz de satisfatoriamente traduzir. Se é que cabe alguma explicação além do impoderável e imprevisível que surge a partir deles sob a égide das bibliotecas e dos usos (e abusos) de seus usuários leitores, através das leituras, que nem sempre fizeram do livro, instrumento para liberdade (não a plena integralmente embora possível se apenas subjetiva e hermeneuticamente), embora no prólogo o autor afirme o contrário.

Sinopse:

"Antiga e múltipla é a ligação entre livro e liberdade - da biblioteca que enlouqueceu Dom Quixote aos bibliômanos de carne e osso; da destruição da Biblioteca de Alexandria às fogueiras de livros nazistas; da perseguição a autores pela Inquisição à formação das modernas bibliotecas. Na História e na literatura, exemplos do permanente poder do livro."

Cata Livros: Nova Morada da Literatura Infantojuvenil.

2011-05-29T07:39:00.000-03:00

Em colaboração com a Fundação Calouste Gulbenkian e a Casa da Leitura, foi recentemente lançado um novo espaço virtual dedicado ao publico infantojuvenil. Usando o carácter lúdico da internet, este pretende dar a conhecer novas obras e novos autores aos mais jovens.

www.catalivros.org .

As tradições em Mia Couto

2011-05-28T11:54:00.005-03:00

Embora marcantes as relações entre Brasil e África, o que os escritores africanos escrevem atualmente ainda não é tão conhecido por aqui. É oportuno, então, deixarmos um breve registro sobre uma das melhores obras do escritor moçambicano Mia Couto, Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra (2005).
Vale lembrar que no cerne das questões trazidas, pelo já premiado escritor, estão os confrontos e os rastros culturais decorrentes da colonização e do entrecruzamento de culturas em que se encontra Moçambique. De um lado, a visão do colonizador português; de outro, o terreno movediço de tradições, cuja linguagem propõe a necessidade constante de enfrentamento dos novos enunciados que decorrem dessa geografia cultural.
Assim é que a obra Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra se configura num grande embate de tradições culturais: aquelas dos povos do Índico, as dos antepassados, de matriz Bantu, e a que foi imposta pelo colonialismo. Sem referir-se diretamente a questões políticas, mas apontando os confrontos e conflitos de uma realidade comum a um dos países mais pobres do mundo, Mia Couto desenrola, de forma poética e crítica, as últimas décadas da história moçambicana: “Nenhum país é tão pequeno como o nosso. Nele só existem dois lugares: a cidade e a Ilha. A separá-los, apenas um rio. Aquelas águas, porém, afastam mais que a sua própria distância. Entre um e outro lado reside um infinito. São duas nações, mais longínquas que planetas. Somos um povo, sim, mas de duas gentes, duas almas” (p. 18)
É nesse cenário que o personagem Marianinho, um jovem universitário, retorna à sua terra natal para participar do inusitado funeral do avô, Dito Mariano, um defunto cuja morte continua incompleta. Enquanto aguarda pelo cerimonial fúnebre desse semidefunto (ou semivivo?), o estudante é testemunha de estranhas visitações através de pessoas e cartas que lhe chegam do outro lado do mundo. São as revelações de um universo cultural, tênue e ameaçado, que Marianinho reencontra, ao mesmo tempo em que se vê como um estranho para os familiares: “Me olham, em silenciosa curiosidade. Há anos que não visito a Ilha. Vejo que se interrogam: eu, quem sou? Desconhecem-me. Mais do que isso: irreconhecem-me” (p. 29).
Vivendo, assim, em espaços que comportam simultaneamente presença e ausência, os personagens da Ilha Luar-do-Chão representam o sujeito-objeto de uma travessia infindável, pela qual são instigados a buscar um meio de ingressar na contemporaneidade, tendo que enfrentar, para isso, o mundo de fuga e violência do passado colonial. É em meio a essa inusitada e comovente história que fica o convite para conhecermos um pouco mais das literaturas africanas e, em particular, da prosa coutiana...

“Convergências Poéticas: de Murilo Mendes ao Twitter”

2011-05-24T22:20:00.002-03:00

Está em cartaz no MAM - Museu de Arte Murilo Mendes, a primeira exposição interativa, móvel e em rede realizada na cidade. Trata-se da mostra “Convergências Poéticas: de Murilo Mendes ao Twitter”, de Renato Bressan.

A exposição oferece uma nova perspectiva sobre a obra “Convergências” (1970), de Murilo Mendes, graças ao recurso à interatividade. É possível que os visitantes leiam, escolham trechos do livro e brinquem através do algoritmo criado pelo próprio artista plástico. Com a opção de até 140 caracteres, o programa escolhe três frases e as dispõem de distintas formas, formando assim novos poemas, que podem ser postados pelo Twitter em tempo real.

Em entrevista concedida para a UFJF, Renato Bressan afirma que o livro de Murilo Mendes é ainda hoje atual: “Ele juntava pessoas que gostava, como Fernando Pessoa e Carlos Drummond de Andrade, que tiveram grande influência na sua obra, assim como nas mídias sociais hoje. Murilo era um homem à frente de seu tempo. Até esse jogo de palavras já era uma característica presente na obra. O próprio livro tem essa criação de palavras, brinca com os ritmos e construções. Faz recombinações de pequenas palavras, gerando novos sentidos.”

Para quem quiser conferir, a exposição está em cartaz até dia 24 de julho, com entrada gratuita.

Outras informações podem ser encontradas através do twitter.com/murilograma, da página do Facebook (www.facebook.com/murilograma) e do e-mail murilograma@gmail.com.

Local:

MAM
Rua Benjamin Constant 790, Centro

Tel: (32) 3229-9070

Juiz de Fora

Fonte: http://www.ufjf.br/dircom/?p=43760

"Journal of the History of Philosophy"

2011-05-24T17:18:00.004-03:00

"The Journal of the History of Philosophy (JHP) is an international journal that publishes articles, notes, discussions, and reviews about the history of Western philosophy, broadly conceived. JHP takes its mandate from a motion passed by the Eastern Division of the American Philosophical Association in December 1957 approving 'the establishment of a journal devoted to the history of philosophy'. Each issue includes refereed articles on topics ranging from ancient and medieval to nineteenth- and twentieth-century philosophy as well as book reviews. The Journal publishes material in English, German, and French".

http://philosophy.wisc.edu/jhp/

http://www.press.jhu.edu/journals/journal_of_the_history_of_philosophy/

"V Congresso Internacional de História"

2011-05-23T00:00:00.014-03:00

Para maiores informações acesse:

http://www.cih.uem.br/

O ventre dos filósofos

2011-05-21T14:11:00.001-03:00

Em sua obra "O ventre dos filósofos - Crítica da razão dietética", Michel Onfray afirma que "a história da alimentação é a essência da própria história". Sendo assim, o autor realiza um percurso através da vida e obra de grandes filósofos, como Fourier, Nietzsche, Sartre, Kant e Rosseau, recolhendo diversas reflexões sobre a gastronomia e sua influência sobre o espírito e pensamento humanos. Argumentando que "os filósofos geralmente esquecem de refletir sobre os próprios corpos e no que acumulam enquanto comem", Onfray defende a ideia de que "entre pensamento e estômago existe uma complexa rede de afinidades e confissões que a reflexão não deveria negligenciar". Existe uma edição da obra disponibilizada pela Editora Rocco que pode ser encontrada nos sebos sem muita dificuldade.

"Seminário Murilo Mendes"

2011-05-20T11:47:00.008-03:00

Acontece na Universidade Federal de Juiz de Fora o "Séminário Murilo Mendes: Retratos Relâmpago", nos dias 24 e 25 de maio, das 15 às 22 horas no Museu de Arte Murilo Mendes (MAMM). Endereço: Rua Benjamin Constant, 790, Centro - Juiz de Fora - MG. As incrições podem ser feitas do dia 12 ao dia 24 de maio das 10 às 18 horas na secretaria do MAMM.

Mais informações:
(32) 3229-9070
www.ufjf.br/mamm

Murilo Monteiro Mendes (1901-1975)foi um poeta, escritor, professor e crítico de arte, brasileiro, nascido em Juiz de Fora, MG.

Sua Obras:
"Poemas" (1930), "Bumba-meu-poeta" (1930), "História do Brasil" (1933), "Tempo e eternidade" - com Jorge de Lima (1935), "A poesia em pânico" (1937), "O Visionário" (1941), "As metamorfoses" (1944), "Mundo enigma" e "O discípulo de Emaús" (1945), "Poesia liberdade" (1947), "Janela do caos" - França (1949), "Contemplação de Ouro Preto" (1954), "Office humain" - França (1954), "Poesias (Obra completa até esta data)" (1959), "Tempo espanhol" - Portugal (1959), "Siciliana" - Itália (1959), "Poesie" - Itália (1961), "Finestra del caos" - Itália (1961), "Siete poemas inéditos" - Espanha (1961), "Poemas" - Espanha (1962), "Antologia Poética" - Portugal (1964), "Le Metamorfosi" - Itália (1964), "Italianíssima (7 Murilogrami) - Itália 1965), "Poemas inéditos de Murilo Mendes" - Espanha (1965), "A idade do serrote" (1968), "Convergência" (1970), "Poesia libertá" - Itália (1971), "Poliedro" (1972), "Retratos-relâmpagos, 1ª série" (1973),"Antologia Poética" (1976) e "Poesia Completa e Prosa" (1994).

Alguns de seus poemas:

Reflexão n°.1

Ninguém sonha duas vezes o mesmo sonho
Ninguém se banha duas vezes no mesmo rio
Nem ama duas vezes a mesma mulher.
Deus de onde tudo deriva
E a circulação e o movimento infinito.

Ainda não estamos habituados com o mundo
Nascer é muito comprido.

O mau samaritano

Quantas vezes tenho passado perto de um doente,
Perto de um louco, de um triste, de um miserável,
Sem lhes dar uma palavra de consolo.
Eu bem sei que minha vida é ligada à dos outros,
Que outros precisam de mim que preciso de Deus
Quantas criaturas terão esperado de mim
Apenas um olhar – que eu recusei.

Crime e Castigo

2011-05-19T17:43:00.005-03:00

Dos livros de Dostoiévski, Crime e Castigo é o mais adaptado para o cinema; fato que pode ser atribuído à trama detetivesca dos diálogos entre o protagonista Raskolnikov e o juiz de instituição Porfiri Petróvitch. A primeira adaptação, dirigida por Josef von Sternberg e estrelado por Peter Lorre, ocorreu em 1953. A versão francesa ocorreu em 1956, sob a direção de Georges Lampin. Uma adaptação que dá maior ênfase a densidade psicológica do romance é filme finlandês de 1983, dirigido por Aki Kaurismäki. No Brasil, há uma adaptação livre dirigida por Heitor Dhalia e Marçal Aquino, Nina (2004), longa em que uma garota desajustada (representa Raskolnikov) vive em um quarto de aluguel, onde é explorada por uma rabugenta senhoria.

VEJA: "A importância da leitura na era digital"

2011-05-15T16:30:00.000-03:00

A edição de VEJA (2217, ano 44, n°20) desta semana traz como matéria de capa uma discussão sobre a leitura na era digital.

"A cada nova geração, renova-se a sensação de que nas passadas se lia mais e se fazia menos sexo. Duplo engano. A rapaziada, em todos os tempos, foi com igual ímpeto ao pote. A razão POR QUE a leitura parece estar em baixa é que estamos em plena era da internet. Só parece. Pois o que se vê é a multiplicação dos jovens que gostam de LER, reconhecendo que um bom texto AINDA É, para a vida pessoal e profissional, um instrumento DECISIVO..." (continua na página 98 da revista).

Seamus Heaney

2011-05-15T13:26:00.000-03:00

Agraciado com o prêmio Nobel em 1995, o poeta irlandês Seamus Heaney possui uma vastíssima obra poética e crítica na qual apenas uma pequena parcela chegou ao público brasileiro. No ano de 2000, a Companhia das Letras lançou uma antologia das composições poéticas de Heaney sob o título de "Poemas" (tradução e introdução de José Antonio Arantes), cujas notas explicativas e apêndice são realmente esclarecedores e instigantes. A poesia de Heaney ao mesmo tempo que trabalha com lirisimo as paragens rurais do interior irlandês e com o cotidiano dos trabalhadores dessa área, também tematiza os grandes dramas humanos e religiosos da Irlanda do Norte. O resultado, como afirma o próprio José Antonio Arantes, "são poemas enxutos, ao mesmo tempo toscos e sofisticados, que aliam o registro miúdo do dia-a-dia a poderosas incursões pela história, pela política, pela natureza ou pela mitologia, sem perderem jamais a atmosfera de proximidade com o mistério que caracteriza toda a grande poesia". Abaixo, a tradução de Arantes do poema "The Spoonbait" do livro "Haw Lantern".

A Isca

Assim nova similitude nos é dada
E dizemos: a alma é comparável

A uma isca que uma criança descobre
Sob a tampa corrediça de um porta-lápis,

Vislumbrada uma vez e imaginada a vida toda
À tona e livre e enrolando-se de parte alguma -

Uma estrela cadente voltando às trevas.
Escapa dele e o queima sem prévio aviso

Como a gota simples que o Rico implorou
Precipitando-se num grande abismo.

A seguir sai, o elmo polido de herói
Exposto a meia-nau sobre as águas agitadas.

Sai, alternativamente, luz de brinquedo

Puxada através dele rio acima, a prender nada.

9ª Semana de Museus

2011-05-14T13:00:00.004-03:00

De 16 a 22 de maio acontece a 9ª Semana de Museus, com o tema "Museu e Memória" e organizada pelo Instituto Brasileiro de Museus [IBRAM]. Durante a semana, instituições museológicas de todo o país promovem eventos em torno deste tema, incluindo seminários, exposições, oficinas e espetáculos de dança e teatro. Neste ano, serão 3.800 eventos realizados nos 1009 museus participantes. Aqui en JotaéFê, a programação não surpreende, mas marca presença com atividades no Museu do Crédito Real, Museu Mariano Procópio, entre outros.

"Anistia Internacional"

2011-05-14T10:42:00.004-03:00

"A Anistia Internacional é um movimento global integrado por pessoas, em sua maioria colaborando de forma voluntária, que trabalham para que os direitos humanos sejam respeitados em todo o mundo.Nossa visão é a de um mundo em que todas as pessoas desfrutem de todos os direitos humanos proclamados na Declaração Internacional dos Direitos Humanos e em outros instrumentos internacionais de direitos humanos – direitos civis, políticos, culturais, econômicos e sociais. Embalados por esta visão, nossa missão consiste em realizar trabalhos de investigação e ação centrados em impedir e acabar com os graves abusos contra todos os direitos humanos. Investigação e ação são os motores que impulsionam a Amnesty Internacional. Imparcialidade e independência, suas características. A Amnesty International possui mais de 2.2 milhões de membros e colaboradores em mais de 150 países e regiões e coordenamos esse apoio para agir por justiça em vários temas.Você pode ajudar a realmente fazer a diferença se tornando membro ou contribuindo com a Anistia Internacional"

Mais informações:
http://br.amnesty.org/
http://www.amnesty.org/

O canto dos escravos, disco de 1982

2011-05-13T00:28:00.034-03:00

Outro dos desdobramentos do trabalho de Aires da Mata Machado Filho, comentado anteriormente aqui no blog, foi o disco O canto dos escravos, lançado em 1982 pela gravadora Eldorado, com registro em áudio de 14 dos cantos de trabalho recopilados e partiturados pelo pesquisador nos anos 30. E, a dizer verdade, meu primeiro contato foi com disco e daí é que descobri o trabalho do professor Aires da Mata, postando-o primeiro apenas para maior clareza, como se diz nos textos oficiosos.

No disco, os vissungos são entoados por Tia Doca, pastora da velha guarda da Portela; Geraldo Filme, sambista paulistano; e Clementina de Jesus, uma das cantoras brasileiras mais importantes no que diz respeito ao resgate das raízes da música popular de origem africana e dona de um timbre grave que evoca toda a ancestralidade dos cantos dos negros.

Trata-se, sem dúvida, de um trabalho corajoso, que vai na contramão das tendências mercadológicas que valorizam composições de gosto duvidoso e que se destinam unicamente a embalar um "remeximento das cadeiras" dos ouvintes. (Isto para dizer o mínimo e de modo respeitoso aos leitores.)

Tenho comigo que a audição do referido disco é uma oportunidade e tanto para conhecer e valorizar as "raízes do Brasil", normalmente tão esquecidas e isto cobra especial importância em um dia como hoje, em que se comemora a Libertação dos Escravos, ainda que muito se possa discutir sobre o tema.

Abaixo disponibilizo para audição uma das faixas do disco. Espero que gostem!